Постановка танца

Пожалуй, постановка танца- это самое сложное для многих из нас. Люди учатся годами на хореографов, чтобы заниматься этим нелегким делом. Но большинство танцовщиц делают танцы для себя или для своих учениц, не имея специального образования и, хочу заметить, весьма успешно с этим справляются. Наверное, чтобы ставить танцы нужно вдохновение, порыв, доля таланта и чутье... Но ведь существуют и некоторые правила. Давай сегодня поговорим о том, как грамотно сделать постановку, какие важные моменты нужно учитывать и на что нужно обратить свое внимание. Пусть моя статья будет твоим навигатором и поможет найти новые идеи в твоем творчестве! Разбирать будем восточный танец, но и для других танцев ты сможешь найти общую схему.
Для начала опишу общие моменты для любого вида танца, будь то групповой или сольный. Сначала ты выбираешь музыку и слушаешь ее столько раз, пока не будешь знать ее идеально. Очень важно разобрать музыку: вступление, основная часть, фольклорная вставка, барабанное соло, финальная часть. Это- примерная схема музыки, под которую танцуют в арабском танце. Некоторые части могут повторяться, некоторые отсутствовать. Когда ты слушаешь музыку, то на бумаге себе составь такую схему:
Например:
вступление 0:00- 0:15 (то есть 15 секунд вступление)- танцоры за кулисами,
далее 0:15-1:10 основная часть,
1:10- 1:33- медленная часть, акцент на пластику,
1:33-2:07- саиди,
2:07-2:52- барабанное соло,
2:52-3:40- повтор основной части,
3:40-3:58 -финал.
Имея перед глазами такую схему ты как бы разделяешь танец на фрагменты, и тебе проще придумать хореографию по маленьким кусочкам и выделить главные моменты в танце. Ведь ты понимаешь, что держать зрителя в напряжении весь танец- не очень правильно, так как зритель устанет. Обязательно нужно вводить разнообразие. Например: сильная часть во вступлении, затем переход к более медленной и спокойной части (развитие), далее темп и эмоции опять нарастают и в финале ты делаешь самый сильный акцент. Ну или, как в танце беледи, развитие идет от медленного, плавного к более быстрому, энергичному, ритм все ускоряется и в конце танца наступает кульминация. Делай свой танец контрастнее- чередуй быстрые движение и плавные, спокойные, масштабные проходки и мелкую технику, стоя на месте...
В основном любой танец можно разделить на общую схему:
1.Экспозиция (от латинского языка изложение, описание). Это часть произведения предшествующая действию, вводит зрителя в образ. Чаще всего, в арабском танце, это вступление в музыке, во время которого танцовщица еще находится за кулисами (например в танце межансе).
2. Завязка – начало действия (может быть началом возникновения конфликта). Зрителю должно быть интересно, что произойдёт дальше. Экспозиция и завязка должны вызывать интерес и захватывать внимание. В восточном танце танцовщица представляет себя, дает возможность разглядеть костюм и представляет свой образ. В танце межансе- эта часть называется антре, чаще всего выполняется с шалью (вейлом).
3 . Развитие действия (вступление перед кульминацией). Самая большая основная часть, где развёртывается содержание, развивается сюжет, раскрывается характер танцовщицы или танцоров. Необходимо добиваться яркого, интересного развития. Число ступней может быть различным и зависит от объёма и содержания номера.
4. Кульминация (от латинского языка- вершина). В хореографии это наивысшая точка развития музыкально-хореографического действия. Здесь достигается наивысший накал в развитии содержания сюжета. Композиционное решение в кульминации должно быть неожиданным и любопытным.
5. Развязка. Она должна логически вытекать из всего танцевального действия. Она должна завершить мысль, образ, поставить ясную точку. Это идейно-нравственный итог, который зритель должен осознать в процессе постижения всего происходящего на сцене. Развязка должна быть короткой с сохранением, а затем снятием напряжения, которое было достигнуто в кульминации.
В постановке танца всегда держи эту схему в голове.
Идем дальше. Мой совет- не начинай танцевать сразу, как только ты услышала музыку! Сначала прослушай ее, желательно в наушниках, расслабься и дай своему воображению нарисовать разные картины. После нескольких прослушиваний ты уже будешь примерно знать, как обыграть некоторые моменты в музыке. Бывает так, что какой-то определённый кусок музыки никак не поддается и ты ломаешь голову над тем, какое движение туда вставить. Отложи этот фрагмент на потом. Не надо из себя выжимать движения. Придет время и ты с легкостью придумаешь подходящее движение и будешь удивляться как оно  не пришло к тебе  в голову раньше. Всему свое время.
Когда ты уже хорошо знаешь музыку, у тебя есть ее схема, а в твоей голове родились идеи как обыграть определенные моменты (а может и весь танец целиком), приступай к постановке!
Теперь выделим два вида танца: сольный и групповой. Для них, понятное дело, существуют свои правила.
Сначала обращусь к групповому танцу. Очень большой ошибкой многих преподавателей является то, что они выводят своих учениц в определенном порядке на сцену, расставляют их, например, в шахматном порядке и те танцуют, каждая на своем квадратном метре. Нет! Ведь существует масса хореографических разводок-проходок-рисунков! Танец не должен быть скучным! Если ты ставишь танцы для своих учениц или для группы обязательно меняй рисунок! Например, в начале танца все встают в шахматном порядке, затем выстраиваются в линию, а из нее в круг, далее разводим людей в две группы на правую и левую часть сцены, где они образуют два круга. Ну это так, например. Все зависит от музыки, от ее переходов и от твоих задумок! Чтобы лучше вникнуть в суть, возьми пуговицы и попробуй составить из них разные рисунки: простые- круг, диагональ, линия, полукруг и сложные – это несколько простых: линия одна за другой, круг в круге, улитка, клин. Часто сложные рисунки бывают многоплановыми. Так же не забывай про уровни: например передняя линия опускается в партер, а задняя линия остается танцевать в полный рост. Еще можно обыграть музыку разноплановыми движениями танцоров. Например: задняя линия танцует на мелодию, а вышедшие вперед танцовщицы танцуют на барабаны. Важно помнить и о законе перспективы- все что дальше- кажется меньше, поэтому часто более высоких танцовщиц ставят на задний план, а низких выводят в центр, вперед. Для примера я нарисовала несколько разных схем, с которыми легко работать и которые можно дополнять на свой вкус.

Если ты ставишь танец для сцены, то помни, что она делиться условно на три части: авансцена, средний план (от первой кулисы и дальше) и дальний план.  На авансцену (ближе всего к зрителям) нужно выводить только самых лучших танцоров, так как зритель вблизи от себя видит абсолютно все: и дрожь в коленях, и капельки пота по спине, и напряженную улыбку... На среднем плане обычно происходит основное действо, там зрителю комфортнее всего наблюдать за происходящим. На задний план обычно выводят кордебалет, туда зритель обращает меньше всего внимания, так же там размещаются декорации (если таковые имеются).

Обязательно представляй свой танец со стороны, представь себя, сидящую в зрительном зале. Будет ли тебе интересно, что можно добавить и как разнообразить? Что можно убрать, как достичь лаконичности?
Далее обратимся к сольному танцу. Для него действуют все те же законы, только все хореографические рисунки исполняются одним человеком.Чтобы разнообразить танец добавь в него: вращения, проходки, различные уровни (партер, к примеру), займи все пространство сцены, а для усиления эффекта выйди на авансцену.

Ну и напоследок хочется напомнить, что танец идет рука об руку с музыкой. 50% успеха- это музыка, которая заставляет тебя творить и вдохновляет! Прослушивай разные композиции, ищи те, под которые тебе самой хочется танцевать. Смотри хотя бы несколько разный видео в день- какие-то тебе понравятся, ты отметишь для себя новые идеи, а какие-то не понравятся- сделай выводы о том, как делать не нужно. Почаще придумывай комбинации, которые ты сможешь использовать в танце. Ищи новые идеи, твори и у тебя все обязательно получится!

Искусство импровизации

В восточном танце, как и в любом другом очень важно уметь импровизировать. Давай разберемся, как научится это делать легко и непринужденно!
Для начала поговорим о самом главном- о музыке. В  танце важно очень хорошо знать музыку, под которую ты будешь танцевать, знать ее переходы, удары, смену ритмов и так далее.  Танцевать под абсолютно незнакомую музыку- крайне сложно. В восточном танце есть несколько направлений, под которые танцуют определенным образом (барабанное соло, межансе, беледи и так далее), очень важно постигать разные стили, тренироваться и изучать новые постановки. Например беледи: сначала всегда идет такасим, то есть соло одного инструмента, оно медленное, в нем танцовщица показывает пластику своего тела, затем идут сильные акценты, которые танцовщица отображает своими движениями, потом музыка набирает темп, может присутствовать вставка барабанного соло, затем  идет финал. То есть можно примерно предугадать развитие событий. Но даже зная музыку часто танцовщица не знает как под нее танцевать, теряется, начинает повторять одни и те же движения. Как этого избежать?

1.  Итак, первое- постоянно изучать новые движения, но не по одному, а связками. Это нужно для того, чтобы ты знала как перейти от одного движения к другому, без пауз, заминок и растерянного взгляда. Чем больше твоя танцевальная база, тем разнообразней танец и легче тебе импровизировать. Как говорил Станиславский: лучшая импровизация- это хорошо отрепетированная импровизация, поэтому все время придумывай различные комбинации, связки и интересные переходы от одного движения к другому.
2.  В комфортной для тебя обстановке (дома или в зале) включай любимые композиции и танцуй. Выбирай ту музыку, от которой тебя, как говорится, прет! Забудь о правилах, просто двигайся как того просит душа. Главное не задумывайся о том как выглядишь со стороны и о том, как у тебя получается- дай своему телу свободу. Со временем танец будет становится более структурированным и ты начнешь контролировать себя. Но по началу надо давать себе полный полет фантазии.
3. Танцуй перед зеркалом и без него. Танцевание перед зеркалом дает возможность контролировать себя, смотреть на себя со стороны, дает общее представление, то есть этот этап важен, но не нужно танцевать только перед зеркалом, так как в итоге может случится такое, что ты будешь теряться при его отсутствии (на выступлении перед тобой будет много глаз, а не собственное отражение). Танцевание без зеркал тоже даст очень много- ты будешь острее чувствовать свое тело, сосредоточишься на эмоциональной подаче и визуализируешь зрителей и их реакцию. Очень полезно пробовать танцевать с закрытыми глазами, полностью сосредоточившись на себе, на том как тело отзывается на музыку.
4.  Во время импровизации не стой на месте. Есть много хореографических рисунков, старайся их использовать: круг, восьмерка, проходка вперед-назад, в стороны, диагонали и так далее. Меняй направление движения!
5. Меняй уровни- помни, что во время танца ты можешь наклонится, присесть, сделать выпад или прогиб, в конце концов уйти в партер или наоборот сделать прыжок, то есть старайся разнообразить свой танец, зрителю будет интересней наблюдать за тобой.
6.  Когда ты выходишь на сцену, то окинь взглядом все свое танцевальное пространство и старайся задействовать его полностью! Очень нелепо смотрится танцовщица, которая весь танец стоит на одном квадратном метре, имея в своем распоряжении огромную сцену (только если это не задумано в танцевальном номере).
7.  Используй разную скорость в танце- это сморится очень интересно когда ты танцуешь в быстром темпе, а потом резко замедляешься, потом опять начинаешь наращивать темп. Следуй музыке и меняйся- танец не будет скучным, а ты будешь держать зрителя в напряжении.
8. Эмоции. Пожалуй, это тема для отдельной и очень большой статьи, но все же затронем и ее. Конечно нужно постоянно тренироваться, гримасничать перед зеркалом, кокетничать и наблюдать за эмоциями других людей. Коллекция твоих эмоций, которые ты можешь изобразить должна все время пополняться. Однако, в танце нужно знать меру- танцевать с кислым, испуганным  или ничего не выражающем лицом нельзя, но и устраивать пантомиму с кучей ужимок не стоит, так как это смотрится нелепо! Очень большую ошибку совершают те танцовщицы, которые весь танец напролет держат улыбку- эта привычка танцоров варьете или участниц конкурсов красоты. В восточном танце просто тупо улыбаться весь танец- весьма странно, ведь танцовщица должна соответствовать музыке, а если есть слова, то отображать их смысл. К тому же неискренняя улыбка смотрится как оскал, тем более если в глазах застыл испуг и растерянность. Только подумай, сколько может быть различных положительных выражений лица помимо наклеенной улыбки! Мне очень понравилось как научил нас Кхалед Махмуд: -Представьте, что у вас во рту очень вкусная конфета! Он улыбнулся, лицо засияло и он протянул: -Ммммм!.... Вот с таким лицом вы должны танцевать! А еще мне очень нравится как нежно и элегантно выражает в танце свои эмоции Мерседес Нието или Орит Мафцир, на которую невозможно смотреть без улыбки, ведь она просто излучает радость в танце!
9.  Не забывай взаимодействовать со зрителем! Сохраняй зрительный контакт, играй с ним, не забывай, что ты танцуешь для людей!
   
10.  Наслаивай  характерные движения танца живота на проходки. Например приставной шаг или пробежка плюс волна руками или тряска грудью.Очень хорошо об этом рассказывала Мира Бетз, одна из лучших танцовщиц в стиле трайбл, она  говорила: вот шаг, на него вы можете наслаивать любое движение и обойти с ним все пространство сцены. Она поставила музыку, задала шаг и попросила учениц сначала использовать с этим шагом только руки, потом только движения грудью, потом только бедра. Невероятно сколько новых интересных вариантов одной проходки мы открыли для себя. Затем она поменяла музыку на очень быструю, потом на очень медленную: движения остались прежними, поменялся только темп и характер. Разнообразь движения и выдумывай новые!
11.  Ставь для себя сложные задачи на репетиции, тогда легко будет на сцене. Например:  поставь совершенно незнакомую музыку или отрывок и постарайся под нее станцевать и показать эмоции. Периодически устраивай себе подобные испытания.
12. Очень важный пункт в импровизации в восточном танце является знание базовых арабских ритмов, какие движения используют под тот или иной ритм, а так же знание музыкальных инструментов, и того, какие движения к ним подходят (на подходе новая статья о ритмах и музыкальных инструментах)
13. Очень полезным этапом в подготовке к импровизации станет.... постановка собственной хореографии! Да, да. Многие из нас привыкли к тому, что им дают движения, которые нужно только заучить, но мало кто из начинающих танцовщиц пробует себя в роли хореографа. Когда ты попробуешь сделать свой танец или связку, ты сможешь посмотреть на танцевальный процесс с другой стороны и мозг начнет работать в другом ключе. Попробуй! По началу придется ломать голову, потом будет все легче и легче, а спустя некоторое время ты уже сама сможешь на ходу придумывать интересные комбинации.
14. Если ты импровизируешь под определенную композицию, то изучи ее досконально- каждый звук и его длину, анализируй мелодию, ритмы, если это песня, то необходимо знание слов и их перевод. Совершенное знание композиции- уже пол дела. Если ты только начинаешь постигать искусство импровизации, то попробуй поставить некоторые куски хореографии на заданную музыкальную композицию, а какие-то моменты оставить пустыми- именно в них ты будешь импровизировать.
15. Старайся избегать повторов. Для этого нужно иметь в запасе много разнообразных движений, мы уже говорили об этом. Но тем не менее часто назойливые движения-таки выскакивают во время танца. Когда будешь тренироваться импровизировать, то сделай такое упражнение- исключи самые часто повторяемые движения из танца. Представь что их нет! Пробуй все что угодно, а их не используй!
16. На основе того, о чем мы сегодня говорили, ты можешь сильно разнообразить свои движения. Пробуй исполнить одно и то же движение на разных уровнях (высокий- низкий), с продвижением (например приставной шаг, с движением вперед), с разной энергией (плавно, резко), в разном темпе (быстро, медленно), с разной эмоциональной подачей (радость, печаль, кокетство...), стоя на месте или охватывая все танцевальное пространство.
17.  Расслабься! Во время танца ты должна излучать у веренность и счастье от того, что ты делаешь! Ты уже вышла на сцену- отступать некуда, поэтому отпусти все страхи и покажи все, что ты умеешь. Поздно робеть, все внимание на тебе- получи от этого удовольствие! А чтобы все прошло гладко на сцене надо много-много тренироваться и постоянно пополнять свою копилку танцевальных движений!
18. Самый главный плюс импровизации- то, что только ты знаешь КАК должно быть! Начинающих танцовщиц пугает то, что они могут напортачить, ошибиться, но в этом-то и дело, что в импровизации нет неправильных вариантов!

Удачи :)

Гардероб восточной танцовщицы

Давай поговорим о гардеробе восточной танцовщицы и том, что он в себя включает.
В этой статье я буду говорить  о костюмах, предназначенных для танцев в стиле кабаре и шоу, ведь, как мы знаем, существует также много народных (фольклорных) стилей, для которых нужны особые костюмы- о них мы поговорим отдельно.

Начать нужно с анализа того, какой объем работы ты выполняешь, как часто выступаешь и какова специфика твоей работы. Предположим, ты танцуешь классический беллиданс с элементами шоу и работаешь в ресторанах и на праздниках. В таком случае, конечно, лучше иметь большой выбор костюмов, но если ты только начинаешь свою карьеру или ограничена в средствах, то вполне можно обойтись несколькими костюмами. По своему опыту скажу- лучше иметь несколько костюмов с интересным дизайном и дорогой расшивкой, чем много, но стандартных, дешевых на вид. Важно не количество костюмов, а их качество, ведь зритель и работодатель прекрасно видят разницу между ними. Помни, пусть у тебя будет один костюм, но он должен идеально сидеть на твоей фигуре, подходить тебе, подходить к танцу, выглядеть роскошно, ведь ты работаешь на сцене и должна быть ослепительно прекрасна!
Как я уже писала в предыдущих статьях, можно воспользоваться следующей хитростью и хорошо сэкономить: просто сшей себе основы (лиф+пояс) золотого и серебряного цветов, а к ним уже можно шить разные юбки и дополнять различными аксессуарами. Юбку и, например, рукава или украшения на голову сшить гораздо проще, быстрее и не так накладно, нежели изготавливать целый костюм. Но, конечно, лучше иметь и несколько костюмов разных цветов. Очень выгодно смотрятся белые костюмы, особенно если на месте выступления есть неоновая подсветка! Белый цвет- один из самых выгодных для сцены, его легко комбинировать как с золотом, так и с серебром, к нему легко подобрать и друге цвета. А самое главное, что он хорошо выглядит в любой сценической подсветке, ведь на сцене часто используют софиты разных цветов. Вообще, если говорить о сценическом костюме, то старайся не использовать темные и блеклые цвета, например коричневый, серый и темные оттенки зеленого. Наоборот стоит отдать предпочтение ярким, насыщенным цветам, например розовому, желтому, голубому, оранжевому и так далее.
Хорошо и свежо смотрятся неоновые оттенки. Если ты будешь выбирать ткань в магазине, то пусть тебя не пугают кричащие цвета, поверь на сцене они смотрятся совсем не так, как в жизни. Не забывай, что в ресторанах часто бывает темно, а тебя должно быть хорошо видно, ведь ты не хочешь слиться с окружающей обстановкой, правда?
 Что касается аксессуаров- тут каждая сама решает с чем ей танцевать, но я могу дать пару советов: нужно иметь крылья (опять-таки золотого и серебряного цветов), несколько разных шарфов (некоторые их называют вейлами или платками), которые не обязательно должны быть того же цвета, что и костюм, но важно что бы они гармонировали (например голубой костюм и белый шарф, розовый костюм и оранжевый шарф, и так далее). Канделябры, сабли, тросточки и другие аксессуары обычно сочетаются со всем остальным.


Отдельно хочу поговорить о таких практичных вещах как накидка и кафтан (или, например, галабея). Для чего они нужны? Я всегда их имею с собой для  того, чтобы накинуть перед выступлением на костюм. Во-первых, переодеваться часто приходится в подсобных помещениях, а в ресторане, бывает, приходится проходить и через кухню, а там всегда много грязи и накидка в таких случаях защищает костюм. Ведь даже если ты переоделась за 5 минут до выступления, то, поверь, за 5 минут твой костюм может успеть испачкаться. Во-вторых, выступления часто откладываются, чтобы можно было спокойно посидеть, не цепляясь ни за что бисерной навеской и не опасаясь за расшивку костюма, то я одеваю накидку и спокойно жду, не опасаясь за костюм. А бывает так, что нужно подправить макияж, а косметика может попасть на костюм и испачкать его. В-третьих, часто бывает так, что до выступления нужно выйти в зал, а ты уже переодела костюм (не будешь же ты портить сюрприз и до шоу показывать костюм?!), накидка в этом случае- просто незаменима! Кафтан или галабея выполняют ту же функцию, но отличаются тем, что они более нарядные и в них можно выйти поздравить в микрофон виновников торжества, если ты танцуешь на празднике.
Считается, что танец живота танцуется босиком, но мы понимаем, что танцевать на многих площадках босиком не гигиенично и, зачастую, опасно. Нога в обуви смотрится эстетичнее и убережет тебя от разной заразы, грязи и травм. Танцевать на каблуке или на плоской подошве- личное дело каждого, но наличие обуви, на мой взгляд, необходимо. Например, каблук может помочь тебе визуально увеличить рост. По поводу цвета обуви- опять-таки золотой или серебристый, а так же хорошо смотрится обувь телесных оттенков. Помни о том, что обувь обязательно должна быть профессиональной, специально предназначенной для танцев. В танцевальных магазинах есть хороший выбор танцевальной обуви на любой вкус- и чешки, и сандалии, и специальные туфли- их отличает гибкая подошва (можно тянуть носок, делать реливе), фиксированная пятка (что очень важно для танцевальной обуви), удобный обхват стопы или переплет и каблук, высоту которого можно выбирать самой. Не стоит рисковать и пробовать танцевать в обуви, не предназначенной для танцев, а тем более если она на каблуке.
На фотографии на мне танцевальные туфли для латино-американских бальных танцев телесного цвета.







На картинках- обувь, подходящая для восточного танца:

• туфли
• чешки
• получешки
• сандалии
• балетки

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Отдельно поговорим об украшениях. Главное правило для украшений на сцене- они должны блестеть и как можно сильнее! Матовые металлические украшения подойдут для танцев стиле трайбл, а для кабаре очень важно сияние и блеск. Для восточного танца нужно много роскошных украшений, так как восток всегда ассоциировался с богатым убранством. Подойдут ожерелья, браслеты, кольца и перстни, пояски на талию, диадемы и так далее. Главное чтобы они не мешали танцу и не цеплялись!

Репетиции

Давай в этот раз поговорим о репетициях. Понятное дело, что все мы учимся или учились танцевать в школах танцев, ходим на мастер классы, но сегодня мне бы хотелось подробнее остановится на том, как грамотно  подойти к репетиционному процессу.
Итак, не важно работаешь ли ты одна, в паре или в группе, у тебя есть танец, место и время для его отработки перед выступлением. Что нужно взять с собой? В твоей сумке должны быть:

• обувь (та, в которой планируется выступать, а так же балетки, для растяжки и разогрева)
• тренировочная одежда (если тренировка многочасовая, то желательно иметь с собой пару маек на смену, если в зале прохладно, то лучше иметь с собой дополнительную кофту)
• гетры (очень хорошо помогают греть ноги, особенно если на разогрев немного времени)
• музыка (концертная версия, то есть готовый вариант- тот, под который ты будешь выступать на сцене)
• полотенце (тупо для вытирание пота, особенно если репетиция интенсивная или вы работаете в паре, где предусмотрен контакт)
• бутылка воды (без газов, естественно)
• мой совет- взять с собой влажные салфетки, это- просто незаменимая вещь (тем более если ты работаешь босиком)
• если репетиция длинная (бывает на нее уходит и целый день), то с собой хорошо иметь что-то поесть. Это должно быть что-то не очень объемное, но хорошо насыщающее, например протеиновые батончики (их можно найти в любом магазине спортивного питания или в больших супермаркетах) или сухофрукты (быстрые углеводы). Ими ты не набьешь живот, но они дадут тебе необходимые силы для занятий.
• дезодорант
• часто, отработанный материал нужно отснять и хотя на сегодняшний день камера есть у каждого в телефоне, я все равно вынесла это в отдельный пункт, так как многие  используют дополнительные гаджеты для съемок
• аксессуары или реквизит (все, с чем ты работаешь в танце, будь то веера, платки, тросточки и так далее)

Итак, что нужно иметь с собой, мы разобрались. Теперь мне бы хотелось поговорить о ходе самой репетиции. Предположим, она назначена на 12.00. Это значит что в 12.00 начинается сам репетиционный процесс, те отработка танца. В двенадцать равно все должны  быть одеты, размяты и разогреты, в общем готовы танцевать. Для многих время начало репетиции- это то, ко скольки нужно подходить на место.  Это не так! Ведь чтобы переодеться, настроиться и размяться нужно минут 10-15, а это не мало, то есть ты должна быть на месте заранее. Так что будь пунктуальна. Если ты работаешь в коллективе, то никто не ждет опоздавших, начинают работать без них. Это прививает у непунктуальных людей дисциплину, а еще заставляет уважать время других людей.
Как правильно размяться? Тут, мне кажется, у каждого танцора есть свои методы. Главное хорошенько размять ноги, спину, шею и руки. Самый идеальный вариант, на мой взгляд- сделать упражнения из классической хореографии у станка. Я совмещаю приятное с полезным и экономлю время тем, что вместо разогрева иду до места репетиции весьма оживленным шагом, придя на репетицию мне остается только отдельно размять голеностоп и спину, немного потянуться и я готова! Но к растяжке и разогреву стоит отнестись серьезнее, если ты выполняешь сложные номера, поддержки или трюки.
По поводу музыки хочу сказать вот что: на репетициях часто бывает так, что нет возможности постоянно работать под громкую музыку, но все-таки очень важно хотя бы несколько раз прослушать и протанцевать под трек в его максимальной громкости, то есть так, как он будет звучать на выступлении.
Общение с другими танцорами. Очень важно поддерживать дружескую и приятную атмосферу, особенно если танцы контактные. Наверняка, ты наблюдала, как танцоры, работающие в коллективе или в паре обнимаются при встрече. Это не просто так. Во время объятий люди лучше чувствуют настрой друг-друга, им проще найти контакт друг с другом. Не обязательно лезть обниматься ко всем, но если такая традиция есть, то это здорово!
Поменьше времени трать на разговоры и не отвлекайся. Отнесись к репетиции серьезно. Во многих странах, где развит шоу-бизнес, танцорам оплачивают работу на репетициях (мы ведь понимаем сколько на них тратится времени и сил)! Поэтому стоит ценить каждую минуту отведенную для постановки или отработки танца.
Во время репетиции важно не только оттачивать движения, но еще и думать о том, какие эмоции ты будешь показывать зрителю. Хорошо, если ты представляешь перед собой полный зал и работаешь с отдачей, тогда на сцене тебе будет гораздо легче. Если танец не сильно обременен страстью или сложной эмоциональной нагрузкой, то нужно по крайней мере улыбаться, а тренировать свое лицо делать это нужно уже не репетициях. Ну а если в танце предусмотрены разные эмоции, актерская игра, то нужно ее отрабатывать вместе с общей хореографией на репетиции. Не надо думать: вот выйду на сцену и покажу эмоции! Если ты не привыкла к ним во время отработки танца, то вряд ли в стрессовой ситуации перед выступлением ты сможешь взять себя в руки и вдруг начать их с легкостью показывать для зрителя.
Хочу отметить, что в процессе репетиций не только ставятся и отрабатываются танцы, очень важно все нововведения (будь то детали костюма или новые движения) прорабатывать на репетициях, так как замена реквизита или новая комбинация, которые не были опробованы заранее могут сыграть очень плохую роль на выступлении. Запомни: движения должны быть отточены, все аксессуары и атрибуты проверены, танцы пройдены в костюмах. По поводу танцевания в костюмах- это финальный этап репетиций, который наступает тогда, когда уже все выучено и отработано. Обязательно проходи танцы в костюмах, так как часто они цепляются, мешают выполнять определенные движения, а иногда являются частью танца. Ты должна хорошо знать свой костюм и реквизит, с которым работаешь! Даже если ты (или коллектив, в котором ты работаешь) имеешь поставленную программу, с которой ты выступаешь годами и знаешь наизусть все вдоль и поперек, то все равно надо периодически прогонять все в зале перед зеркалом. Так же важно повторять имеющиеся танцы перед важными мероприятиями, да и перед любой работой. Большой ошибкой является то, когда танцовщица говорит: -Ах, я этот танец танцую столько лет подряд! Что я там не смогу сделать? Не важно на сколько ты хорошо знаешь хореографию, важно постоянно повторять и оттачивать движения! Особенно если это групповые номера, в которых важна синхронность и сплоченность. 
И наконец, репетиции- это такой же рабочий процесс, как и работа на сцене. Чем лучше ты подготовишься, тем проще тебе будет выступать! Так что отнесись к ним со всей серьезностью!

Фото сессия

Давай поговорим о фото сессиях, ведь твои фотографии- это твоя визитная карточка, их ты будешь показывать работодателям, заказчикам и использовать для разных печатных материалов (плакаты, визитки и так далее). На хороших фотографиях не стоит экономить, они говорят об артисте очень много, многие танцоры стали ассоциироваться  со своими интересными фото сетами. С чего начать? С идеи фото сессии. Какие костюмы и образы ты представишь? Где должны быть сделаны фотографии? Какова цель фото сессии? На этом этапе ты становишься режиссером, продумываешь все до мельчайших деталей и тогда , когда все решено переходим к реализации задуманного.
Нужно найти хорошего фотографа. В наше время совершено не сложно ознакомиться с творчеством каждого фотографа заранее в интернете. Не стоит обращаться к непроверенным фотографам, с творчеством которых ты не знакома, в этом случае результат может огорчить и разочаровать тебя. Когда ты определилась с фотографом необходимо пообщаться с ним, обсудить твои идеи, он внесет в них свои коррективы, со своей профессиональной точки зрения оценит идею, даст советы и предложит свои варианты. Когда вы достигли соглашения, пора приниматься за дело.
Макияж. Если ты не знаешь как грамотно его сделать, то лучше не экспериментировать, а обратиться к профессиональным визажистам. Часто сами фотографы предлагают услуги визажистов, с которыми они сотрудничают. Надо понимать, что сценический макияж очень отличается от того, который делают специально для съемок,  лучше вверить себя в руки профессионала своего дела, чтобы потом не жалеть. Я ни раз сталкивалась с такими снимками- хороший кадр, поза, костюм, все здорово, но макияж- портит весь снимок! Видно, что танцовщица просто накрасилась как всегда на свои выступления. Но в кадре все совсем по-другому смотрится, поверь! Например блестки. Моя знакомая, фотограф, рассказывала, что им однажды пришлось отменить фото сессию модели, на волосы которой были нанесены блестки, что в жизни смотрелось очень красиво, а на фотографии при использовании профессионального освещения они выглядели просто белыми точками  и смотрелись как грязь. Пришлось все смывать и заново делать прическу и макияж, а это куча потраченных времени и сил!  То же касается и твоей прически- лучше если ее сделает мастер.
Подготовь костюмы. Не важно- новые они или уже используемые, все равно проверь все швы, все камни, нет ли торчащих ниточек, все ли хорошо сидит, ведь на фотографиях все очень хорошо видно. Костюмы должны быть поглажены, к каждому должны быть подобраны аксессуары и украшения. Если планируется отснять несколько костюмов  с разными украшениями или аксессуарами, то лучше составить себе заметки. Например на последней фото сессии у меня было отснято пять костюмов, к каждому из которых я меняла аксессуары, а так как в студии работать нужно в темпе, то можно что-то упустить из вида. Например у меня на каждый костюм был составлен список: сиреневый костюм- диадема, колье, перчатки, серьги, крылья. Так что в спешке я не упускала ничего, что было запланировано заранее.
Подготовь себя к фото сессии. Сходи в солярий, в парикмахерскую, сделай маникюр и педикюр. Но! Не делай все это в день съемок, а лучше за день-два. Ведь мы знаем, что, например, сразу после посещения солярия могут быть покраснения, а это будет видно на снимке.
Репетируй. Заранее продумай позы для каждого образа, будет хорошо, если ты все продумаешь до мелочей, конечно же перед зеркалом! Часто бывает такое, что модель встает перед камерой и спрашивает: Ну, что мне делать?... У фотографа в этот момент опускаются руки, так как он должен не только фотографировать, но и ставить модель и говорить ей что делать. Но это не про нас, ведь мы профи. Когда ты готова к съемке и вышла в образе к фотографу, то скажи ему что у тебя запланировано несколько интересных вариантов для позирования. Когда отснята одна поза и фотограф говорит, что есть хорошие кадры, то переходи к следующей, потом, в процессе работы, скорее всего, появятся еще интересные варианты, но основной план работы должен быть составлен заранее, чтобы вы не тратили драгоценное время на придумывание позы. Позируй перед зеркалом и запоминай позы,  в которых ты максимально выигрышно смотришься. Подурачься, попробуй разные выражения лица, выбери те, которые подходят под твой образ. Посмотри фотографии звезд  интернете, не обязательно из танцевальной индустрии, выбери те, которые понравились сильнее других, попробуй воспроизвести перед зеркалом увиденное.
Стилист. На коммерческих  или масштабных съемках часто присутствует стилист, который координирует течение всей съемки. Он дает советы по макияжу и прическе, помогает выстроить кадр, говорит какую позу лучше принять и так далее. Если позволяет бюджет, то лучше нанять такого человека. По крайней мере мой опыт работы со стилистом очень положительный, ведь модель не видит того, что она делает со стороны, а фотограф не всегда имеет общее видение всего образа. Помощь хорошего стилиста- всегда очень кстати.
Что с собой взять? С собой придется взять очень много :) Для начала возьми все необходимое для макияжа (если делаешь его сама), точнее все чтобы его подправлять в перерывах, ведь, например, профессиональное освещение очень яркое и от него становится жарко, так что часто на съемках лицо быстро становится блестящим, для этого нужно иметь с собой пудру, которая будет убирать блеск. Наверняка ты много раз видела в кино и на телевидении, что в перерыве между съемок к артистам бежит визажист с большой кисточкой и припудривает лицо. Не просто так это делается :) Далее с собой надо взять лак для волос и все необходимое для  прически, которую во время съемок тоже нужно подправлять. Возьми с собой все украшения, которые ты планируешь использовать. Лучше если ты возьмешь что-то лишнее и посоветуешься с фотографом или стилистом, так как  иногда одна и та же вещь смотрится очень по-разному в жизни и в кадре. Всегда хорошо, когда есть выбор. Далее идут костюмы и все аксессуары к ним, здесь все просто и мы уже говорили, что костюмы нужно заранее подготовить. Очень неплохо взять с собой антистатик, особенно если имеются костюмы из электризующихся тканей (в кадре нелепо будет смотреться слипшаяся юбка). Бывает, что фото сет проходит в холодной студии или на природе, тогда с собой хорошо бы прихватить плед, который ты будешь накидывать в перерывах. Если предусмотрена фото сессия босиком, то с собой возьми обычные тапочки или шлепки, так как с места съемки до места переодевания придется бегать часто, а нам не нужны черные пятки в кадре. С собой хорошо прихватить мокрые и сухие салфетки и бутылку воды без газов. Кстати о еде. Перед съемками нужно поесть, так как это долгий и сложный процесс, но поесть немного и заблаговременно.
Перед съемками разогрейся, потянись, особенно если ты будешь показывать разные танцевальные па.
На съемках. Постарайся быть раскованной, придерживаться задуманного образа и побольше общайся с фотографом. Приятный легкий диалог поможет тебе расслабиться и проявить себя.
Удачи тебе на съемках!
 

Внешний вид танцовщицы

Давай поговорим о том, как должна выглядеть танцовщица (не только "восточница", но и гоу-гоу, и варьете, да и любая шоу-девушка).  Надо помнить, что выходя на сцену ты, становишься объектом для созерцания многих людей, в тебе все должно быть идеально, ведь чувствуя свою уверенность и привлекательность ты сможешь лучше работать и люди почувствуют твой настрой. На сцене все должно быть не как в обычной и скучной жизни- под светом софит должно быть много блеска, гламурного сияния, все должно быть утрировано- макияж и прическа, артист должен отличаться от своей публики, он должен заставлять ее верить в магию танца, зачаровывать и выхватывать зрителя из объятий серых будней, унося в другую, волшебную и искрящуюся реальность, которая называется ШОУ!

Про костюмы и образ мы поговорим в другой раз, а сегодня я бы хотела рассказать о том, как танцовщица должна выглядеть, как ухаживать за собой и на что стоит обратить свое внимание. Эту статью я пишу полагаясь на свой опыт, а так же на те потрясающие знания и секреты, которыми со мной поделилась она из лучших исполнительниц восточного танца современности- легендарная Асмахан.
Для начала скажу самое главное- любой человек, имеющий отношение к шоу и сцене, должен быть ухоженным! Вроде бы все просто, но что включает в себя это понятие? Ухоженная женщина- это: здоровые и белые зубы, красивые и блестящие волосы, обязательно маникюр-педикюр и здоровая кожа. Все это создает впечатление дышащего здоровьем человека, от которого исходит лоск. А уже потом идет одежда или костюмы, которые, желательно, тоже должны быть особенными по дизайну и опрятными на вид. Теперь  поговорим подробнее о каждом пункте.
Ногти. Маникюр и педикюр- не обсуждаются. При этом совсем не обязательно делать немыслимый нейл-арт на длиннющих ногтях, Боже упаси! Оставим острую форму ногтей в прошлом, там же останутся объемные цветочки, кричащие цвета, безумая длина и дешевые блестки. Нам не нужна вышедшая из моды безвкусица. Можно обойтись самым простым вариантом- классическим френчем- это всегда беспроигрышный вариант! Так же отлично смотреться ноготки телесного цвета или простых естественных оттенков, например розового. Эти варианты подходят и для жизни и для сцены. Помни! Твои руки и ноги должны быть ухоженными 24 в сутки, 7 дней в неделю. Точка.
Волосы. Здесь сложно дать совет, так как все очень индивидуально, но все же парочку общих рекомендаций я дам. Никаких отросших корней, если ты красишь волосы, то делай это регулярно.  То же касается и стрижки. Дома обязательно делай питательные маски и используй серум или масла для кончиков волос. На выступление волосы должны быть уложены. В хороших клубах и на больших мероприятиях чаще всего прически делают стилисты, но чаще всего приходится делать все самой. Не оставляй все на последний момент! Потренируйся делать разные прически и выбери ту, которая больше тебе подходит и делай это заблаговременно, а не за пару часов до выступления. Ищи себя, меняйся и пробуй разные образы, кстати, не только в прическе, но и в макияже.
Зубы. Я не буду говорить о том, что надо регулярно посещать зубного, просто скажу, что зубки должны быть здоровы. Ну, а нам, танцовщицам, стоит обратить особое внимание на их белизну. Опять-таки здесь все очень индивидуально и лучше проконсультироваться со стоматологом, но все мы знаем, что существуют отбеливающие пасты, специальные полоски, да и просто сода, которую можно добавить в зубную пасту.  Ведь ты понимаешь, что у тебя должна быть голливудская улыбка?)
Кожа. Следи за ее хорошим состоянием, на лицо систематически делай маски, используй питательный крем, а мелкие недостатки легко убрать  тональными средствами перед нанесением сценического макияжа. Обязательно удаляй все ненужные волосы на теле. Стоит ли об этом говорить? Пожалуй, так как однажды я была на показе белья в рамках Tallinn Fashion Week, и находилась напротив ярких софит, которые высвечивали контр-ажуром все мельчайшие волосинки на телах моделей, что весьма забавно смотрелось. Я не могу понять почему обладательницы светлых и редких волос на теле считают, что их удалять не нужно. В обычной жизни делай как хочешь, дело твое, но сцена или подиум- другой разговор, здесь должно быть по высшему разряду! Не забывай про загар. Походы в солярий должны стать регулярными, поэтому внеси их в постоянную статью своих расходов. Кожа должна иметь соблазнительный медовый оттенок, особенно если ты танцуешь восток.
Напоследок скажу, что сейчас в интернете появилось немыслимое количество статей и блоггеров, которые отлично освещают тему женских секретов и красоты, не жалей свое время, читай статьи, смотри видео и постоянно пробуй что-то новое.
Полюби себя! Невозможно быть ухоженной, при этом испытывая неуверенность в себе и не любя себя. Принимаешь ванну? Поставь свечи, добавь соль для ванн, сделай густую пену, добавь пару капель ароматических масел, сделай себе массаж со скрабом, создай приятную атмосферу, расслабься... Так приятно уделить себе время, подумать, навести порядок в мыслях, а заодно привести себя в порядок!.. И помни: нет некрасивых женщин, бывают неухоженные! Из любой замарашки можно сделать звезду, для этого нужно время, усилия и деньги (не надо думать, что нужно безумное количество денег!). Постарайся стать для самой себя стилистом, находи новые источники вдохновения, анализируй себя, пройдет совсем немного времени и ты увидишь результаты своих трудов, но самое главное, что их начнут замечать и окружающие!
Все в твоих руках, не опускай их! :)

Берем с собой...

Поговорим о том, что необходимо иметь с собой на работе, будь то ресторан или выездное выступление, например свадьба.

1. Музыка. Песни записаны подряд на CD диске, в формате АУДИО, я так же всегда имею дубликат такого диска и храню их в разных местах. Вообще замечательно с собой иметь еще и флешку с разной музыкой и концертной записью в том числе. Бывает такое, что тебе надо танцевать на празднике в новом для тебя месте. Ты не знаешь какая там аппаратура, что за ди джей там работает и есть ли он вообще. Компакт диски играют везде, главное чтобы формат был записан в АУДИО (не mp3)! Поверь, это важно, поэтому я и начала свою статью именно с музыки. Отсутствие детали костюма мы можем обыграть или замаскировать, но отсутствие музыки- это полны крах! Диски нужно постоянно перезаписывать, так как заикающаяся песня на старом диске испортит все впечатление о тебе, как об артисте и о твоем выступлении, как бы ты не старалась.
2. Костюм. Дома необходимо проверить все детали костюма. Например: лиф, пояс, юбка, перчатки, украшение на голову. Если костюмов несколько необходимо проверить все. Лучше по два раза :) Важно проверить не только наличие всех деталей костюма, но и его фурнитуру- застежки и украшения, обрезать торчащие нитки, подшить камни и так далее, так как все эти мелочи создают неопрятный вид. Заранее  надо постирать костюм (только если необходимо, часто стирать не надо- он быстро состарится) и погладить. Мне довелось работать в классном коллективе, в котором была железная дисциплина, так вот там была система штрафов, один из которых назначался за (внимание!)... неглаженый костюм! Не подумайте, что руководство коллектива зверствовало, напротив. У меня остались только самые приятные воспоминания о работе с ними, они- настоящие профессионалы, знают свое дело, знают как надо работать. Так вот неглаженый костюм- это прежде всего неуважение к зрителю. А еще мне довелось работать с танцовщицей из одного из лучших варьете в нашей стране, у нее был даже заведен специальный мини утюг, легкий по весу, который она брала с собой на выступления, так как есть такие костюмы, которые даже будучи заранее поглаженными очень легко мнутся при транспортировке. Кстати, если будешь выбирать себе ткань на костюм- постарайся избегать таких легкомнущихся материалов!
3. Обувь. Тут все ясно- сколько пар нужно, столько и должно быть с собой. Но тут я дам пару советов от себя. У меня всегда с собой запасные полу чешки (такие, как в художественной гимнастике)- они не занимают много места и всегда кстати, если что-то случиться с основной рабочей парой. Совет номер два. Во избежании скольжения, подошвы обуви можно слегка протереть кока-колой (не спрашивайте почему именно ей, может и другие лимонады подойдут, но я не в курсе :) ), что увеличит сцепление с полом и ты не будешь скользить.
4. Аксессуары. Крылья, веера, парики, шарфы и так далее. Тут тоже не будем подробно останавливаться, главное все проверять систематически. Например палочки у крыльев имеют свойство протирать материал и вываливаться (а во время танца еще и вылетать со стремительной скоростью- сама была свидетелем такого случая), соответственно нужно их подшивать заранее и следить за ними. К танцу с канделябром нужно иметь спички и зажигалку, а так же пару запасных свечей. Парик (если он есть) должен быть заранее расчесан и уложен. Ну и так далее...
5. Сумка танцора :) Я уже давно завела себе такую сумку и всегда ее ношу с собой на выступления, более того она у меня всегда в собранном состоянии. Однажды, например, я оказалась на свадьбе, где меня попросили станцевать (я не была готова заранее), моему мужу пришлось быстро съездить за костюмом (я по телефону смогла объяснить где он находиться), а вот все остальное, что нужно для выступлений он бы в жизни мне не смог собрать, так что, слава Богу, у меня была собрана сумка со всем необходимым для выступлений. Итак, что там находится: украшения, блестки на тело, маленький комплект с базовым набором ниток-иголок, антистатик (у меня много костюмов из очень электризующихся тканей), заколки для волос, концертные диски с музыкой, накладные ресницы, и так далее. Поверь, это очень удобно, когда все, что может понадобиться на выступлении, лежит в одном месте и всегда под рукой. Сама сумка- очень удобна тем, что ее можно складывать-раскладывать и вешать, что очень удобно, особенно там, где нет гримерок и нет места, для того, чтобы разложить свое *богатство*. Крашусь я в 99% случаев дома, но с собой на выступлении имею несколько базовых вещей: лайнер, клей для ресниц, помада, пудра (у меня всегда блестит лицо после танца, пудра очень хорошо убирает блеск) и пара карандашей, все это на тот случай, если изначальный макияж испортиться и его нужно будет подправить.  Думаю, у каждой танцовщицы набор нужных вещей примерно одинаков, плюс-минус несколько вещей.

Состав этой сумки складывался годами. Со мной и с моими коллегами случалось столько всего, что я твердо уверена- лучше иметь с собой пару лишних вещей, чем чего-то не хватит в ответственный момент. Например, однажды мы танцевали группой в ресторане, до выхода на сцену оставалось минут пять, о чем нас оповестил ведущий. Гримерка была тесная, одна танцовщица сидела на стуле, а вторая проходила мимо и зацепилась ногой за лежащий пакет и падая, каблуком порвала колготки первой танцовщице, мало того еще и поцарапала до крови ногу (пять минут до выхода!). Вот тогда как нельзя кстати оказались взятые с собой пластырь и нитки-иголки. Не представляю, что бы мы без них делали. Мое мнение таково, что профессионал должен быть готов к любым ситуациям.
А это- косметичка, в которой я ношу контактные линзы, накладные ресницы, клей для  них и лайнер. Все для глаз- в одном месте, мне так удобнее.



Еще пару слов хочу сказать о том, как лучше транспортировать костюмы. Никаких пластиковых мешков! Никаких челночных или спортивных сумок! Мы профессиональные артисты, мы уважаем свое дело, в котором костюм играет огромную роль, так будем его уважать и беречь!  Костюмы перевозятся и хранятся в специальных мешках для одежды. Желательно, чтобы они имели специальные прозрачные вставки, чтобы тебе было видно какой именно костюм находиться внутри. Так же хорошо, если они имеют хорошую длину, так как в коротких могут помяться юбки или, если есть, платья. Вешалки, на которых висят костюмы должны быть оснащены специальными прищепками, на них вешаем юбки от костюмов так, чтобы резинки не были натянуты (это продлит им жизнь). Все остальное можно поместить в сумку. Артист, приходящий на работу должен выглядеть достойно, а не как тетка с рынка, торгующая вещами. 
А вот вчера я сделала фото с работы в ресторане. Переодеваюсь я в административном помещении, места не много, так что вешалки очень здорово пригодились!

Ну и последнее- это список. Да, простой список тех вещей, которые необходимы с собой. Меня этот список спасал ни раз! Недавно мы ездили на весь день в другой город и, так получилось, что сильно задерживались. А днем мне позвонили с предложением о работе, на которое я, конечно, согласилась. Когда мы приехали вечером у меня было ровно 15 (!) минут на сборы! За 5 минут я как ошалелая накрасилась, 5 минут ушло на приведение волос в порядок, 5 минут на сборы костюма и всего необходимого. Надо ли говорить в какой спешке все происходило? Не трудно впопыхах что-то забыть, но такого быть просто не должно! Тогда меня и спас список, в котором все по пунктам написано. Даже в панике и спешке ты ничего не оставишь дома, когда у тебя перед глазами есть список! Напиши его и положи  в косметичку или сумку, которую берешь с собой. Хорошо иметь прекрасную память, но ситуации бывают разные и список, который ты составишь, придет на помощь!

Сегодня я описала то, что беру с собой  на выступления, надеюсь тебе поможет мой опыт, а если возникнут вопросы- не стесняйся спрашивать!

  

Начало работы

Сегодня я пишу статью для тех, кто только начинает делать первые шаги на профессиональной сцене. Итак, ты давно тренируешься, ты болеешь танцем и готова превратить танцы из простого увлечения в профессию? Наверное, тебя переполняют сомнения и ты не знаешь с чего начать. Давай разберемся на примере восточного танца.
1. Первое что тебе нужно сделать- определиться где ты будешь выступать, кто твоя публика, и вообще каковы условия работы. Ресторан? Корпоративный праздник? Свадьба? Работа в ресторане- это стабильность, работа на праздниках- приносит больший доход, но требует хорошей подготовки и виртуозного взаимодействия с публикой. Хорошо если получается совмещать, но не все сразу. Начать лучше с ресторана. Сначала выбираем те рестораны в городе, в которых уже танцуют восточные танцы или те, которые попадают под заданную тематику. Было бы хорошо сходить на выступления танцующих там девушек, посмотреть на то, как они работают, сравнить и оценить свои способности. А заодно подготовить себя, так как в разных ресторанах разные условия работы. Например, в некоторых надо выходить с десяти вечера до часу ночи каждые пятнадцать минут или пол часа, при этом девушек несколько, а костюм должен быть разным на каждый выход. А в других- танцуешь программу (минут 10-25) и идешь домой, достаточно одного-двух костюмов. А где-то сцены нет вообще, надо просто ходить между столиками и танцевать у каждого несколько минут. Короче, везде по-разному. От этого и отталкиваемся. Делаем исследование, делаем выводы, готовимся.
2. Подготавливаем репертуар. В программе для начала нужно иметь номеров пять, которые постоянно должны пополняться. Но начнем с пяти. Это должны быть разные по характеру, интересные и отточенные танцы. Всегда ставь себя на место зрителя  и постоянно задавай себе вопрос: будет ли это интересно смотреть? есть ли интрига? как можно захватить внимание и чем его удержать? Танцы не должны быть скучными, они должны быть динамичные, зрелищные, захватывающие, ведь зритель хочет видеть зрелище- такова специфика работы в ресторанах. Чем интереснее, чем ярче, чем более зрелищное шоу- тем лучше. Работа с различными аксессуарами здесь как нельзя кстати- в ход пойдут канделябры, крылья, веера и так далее... Хорошо иметь поставленную хореографию, НО всегда надо быть готовой импровизировать, необходимо быть готовой к любой ситуации, так пространство между артистом и зрителем в ресторане чаще всего минимально. К примеру, ты танцуешь постановку, а к тебе на сцену выбегает ребенок (в ресторанах часто бывают банкеты, на которые берут деток), у меня такое было ни раз, так вот нужно обыграть его *появление* на твоем рабочем пространстве, обязательно с улыбкой и чувством юмора. На сцену стремятся не только дети, но и подвыпившие гости заведения. Продумай заранее как можно весело и задорно усадить гостя на место и продолжить танцевать. Все делаем ТОЛЬКО с юмором и продолжаем танцевать с сияющей улыбкой. А бывает еще так, что расстегивается пояс или лиф, из крыльев вылетают палочки и так далее. Конечно нужно десять раз все перепроверять перед выступлением, но тем не менее случается разное. В таких случаях лучше улыбнуться, уйти за сцену поправить случившееся и обязательно ВЕРНУТЬСЯ на сцену, показав зрителю, что ты с блеском справилась с ситуацией и готова работать дальше. К каждому выходу желательно иметь отдельный костюм, но конечно, пять костюмов для начала- выйдет довольно накладно. Здесь можно немного схитрить, об этом далее. По поводу музыки тоже нужно думать серьезно. Во-первых, не бери заезженные композиции, конечно только если ты не уверена, что ты лучше всех сделала  под них постановку:) учитываем контингент ресторана и его специфику, например, я только на днях столкнулась с тем, что хозяин заведения, армянин по национальности, первым делом  попросил меня убрать из репертуара всю азербайджанскую музыку. Признаюсь- это было непросто, так как мой первый выход был под песню от Азербайджана на Евровидении, хорошо на английском языке, так что все обошлось! :)
3. Вернемся к костюмам. В ближайшем будущем я напишу отдельную статью про костюмы, а пока дам несколько советов. Первый совет который я могу дать- сшей себе белый костюм, так как белый цвет самый выигрышный, ведь в ресторанах редко имеется хорошее освещение, а люди должны видеть тебя со всех уголков зала. Белый хорошо подчеркивает загар, а если в ресторане есть неоновая подсветка, то поверь- ты будешь королевой. Дальше хитрим- шьем себе золотую или серебряную  основу (лиф+пояс), к которой подойдет любая юбка! Юбки проще и быстрее шить, так что можно здорово разнообразить свой образ.
4. Делаем фото сессию. Здесь все зависит от финансовых возможностей. Конечно можно найти знакомого фотографа, который тебя сфотографирует, но помни, что это бюджетный вариант. Лучше все-таки сделать студийные фотографии, а профессиональный фотограф круто обработает их тебе. Они нужны для того, чтобы показывать их будущим работодателям, тамаде или ведущему праздников (на будущее). Фотки должны быть в разных костюмах, с аксессуарами, в полный рост и, конечно, портрет. Портфолио все время должно пополняться.
5. Делаем себе визитки и всегда их имеем при себе! Да, это очень важно. К тебе после выступления могут подходить люди с предложениями о работе, у них должна остаться красивая визитка с твоими контактами, а не огрызок бумажки с номером телефона. Отнесись к этому серьезно, ведь эта мелочь много говорит о тебе!
8. Очень большой бонус- это видео. Можно записать видео со своими танцами, а еще лучше с выступлениями и сделать небольшую нарезку.  Конечно это сложно, но поверь, это сделает свое дело. Есть девушки с хорошими внешними данными и хорошим портфолио, но в работе они не блещут. А по видео сразу можно оценить танцовщицу, ее манеру исполнения, то как она двигается. На самом деле, если мы говорим о костюмах, фото и видео, то тут работает простое правило- чем больше вложишь, тем больше получишь обратно. Хозяева ресторанов оценят хорошие дорогие костюмы, люди, которые нанимают танцовщиц на свои праздники скорее обратят внимание на танцовщицу с хорошим видео и портфолио. По началу, скорее всего, у тебя не получится сделать все по высшему разряду, но к этому надо стремится. Здесь действует простой закон: что посеешь, то и пожнешь.


7. Твоя внешность. Одень костюм, встань перед зеркалом в полный рост или попроси кого-то сфоткать тебя при обычном дневном освещении и  постарайся критически оценить себя, не как человека, которого ты каждый день видишь в зеркале, а как артиста. Надо обдумать свой сценический макияж, прическу, *изюминку* или какую-нибудь фишку, например, я знаю одну танцовщицу, которая всегда танцевала с закрытым лицом, у нее были разные платки и вуали, открывающие только глаза и зрителям это очень нравилось. Подумай, может у тебя будет фирменный головной убор или украшения, макияж или крой костюмов.

8. Звоним в рестораны, предлагаем свои услуги, посылаем письма на и-мейл, встречаемся с администраторами или хозяевами заведений, короче заявляем о себе. Лучше всего отправлять письмо с краткой, но красивой характеристикой тебя как танцовщицы, фотографиями и видео. Заранее продумай текст- что ты будешь говорить работодателям, твои сильные стороны, особенности. Продумай все в деталях, реши за какие деньги ты хочешь работать (как можно адекватнее отнесись к этому вопросу, узнай кто и за сколько танцует в твоем городе).
9. Предположим, что ты получила приглашение на работу. Ура! Заранее начни готовиться: репетируй в костюмах, делай пробный макияж и прическу, продумай выход и поклон, запиши музыку (все выходы один за другим, а то ди-джеи мастера все напутать, а это- самое ужасное, что может приключиться!), подготовь костюмы, погладь их, подбери украшения, собери сумку со всем, что может пригодиться (на подходе новая статья о том, что нужно иметь при себе на работе в ресторане).
10. Как говориться- готовься к худшему и надейся на лучшее! Постарайся предусмотреть разные казусные ситуации, которые могут приключиться. Расстегнулся лифчик или пояс, оборвалась музыка, ты подскользнулась и упала (в ресторанах чего только не валяется на полу), к тебе вышел пьяный гость, ди-джей перепутал музыку или твое имя, у вас оказалась одинаковая музыка с другой танцовщицей, ты забыла дома крылья или деталь костюма (такого быть не должно, но случается разное), порвался или испачкался костюм.... это примеры только тех случаев, которые происходили со мной, либо на моих глазах. Ты готова к этому? какие только казусы не случаются на выступлениях! я обязательно расскажу о том как надо действовать в таких ситуациях. Помни, что это не должно тебя останавливать! Это твой опыт, который будет расти от выступления к выступлению, с каждым годом, это и есть закалка, отличающая  профи от новичка. Постарайся мысленно обыграть разные ситуации и выходы из них, но при этом не накручивай себя) уверенность в себе- твой стержень. Ты думаешь звезды танца никогда не были новичками и с ними ничего не приключалась? Разные экстренные ситуации случаются постоянно и со всеми, другое дело кто и как с ними справляется. Кто-то после первой неудачи свернет удочки, а кто после падения встанет, поправит корону и пойдет дальше! Удачи в подготовке и ждите новые статьи, в которых я подробнее расскажу о каждом пункте этой статьи!

Привет!

Приветствую всех на своем блоге, посвященному танцам, сцене и всему, что с этим связано. Для тебя танец- это не просто слово? Ты живешь тренировками, репетициями и сценой? Тебе повезло! Здесь ты найдешь интересные статьи посвященные: образу танцора, тренировкам, фото сессиям, репетициям, сценическому опыту, костюмам и всему, что связано с шоу.
Я в танцах уже более десяти лет, большинство из которых я выступала на публике. Мой основной профиль- восточный танец, но я так же танцевала и в других направлениях (варьете, цыганский танец, народные направления, гоу-гоу, эстрадный танец и тд), ну и ,конечно, провела многие часы на уроках хореографии (куда же без этого?). Так как я по большей части работаю соло и люблю все держать под контролем, то практически все аспекты танцевальной жизни научилась делать сама. Я сама придумываю номера, делаю хореографию, шью костюмы (да, да! все мои костюмы- это продукт моего творчества), делаю музыку и видео, макияж (разумеется), обрабатываю свои фотографии и так далее... Поэтому, поверь, мне есть чем с тобой поделиться!
Здесь я буду делиться своим опытом, расскажу много интересных историй, открою свои секреты!
Поехали :)