Постановка танца

Пожалуй, постановка танца- это самое сложное для многих из нас. Люди учатся годами на хореографов, чтобы заниматься этим нелегким делом. Но большинство танцовщиц делают танцы для себя или для своих учениц, не имея специального образования и, хочу заметить, весьма успешно с этим справляются. Наверное, чтобы ставить танцы нужно вдохновение, порыв, доля таланта и чутье... Но ведь существуют и некоторые правила. Давай сегодня поговорим о том, как грамотно сделать постановку, какие важные моменты нужно учитывать и на что нужно обратить свое внимание. Пусть моя статья будет твоим навигатором и поможет найти новые идеи в твоем творчестве! Разбирать будем восточный танец, но и для других танцев ты сможешь найти общую схему.
Для начала опишу общие моменты для любого вида танца, будь то групповой или сольный. Сначала ты выбираешь музыку и слушаешь ее столько раз, пока не будешь знать ее идеально. Очень важно разобрать музыку: вступление, основная часть, фольклорная вставка, барабанное соло, финальная часть. Это- примерная схема музыки, под которую танцуют в арабском танце. Некоторые части могут повторяться, некоторые отсутствовать. Когда ты слушаешь музыку, то на бумаге себе составь такую схему:
Например:
вступление 0:00- 0:15 (то есть 15 секунд вступление)- танцоры за кулисами,
далее 0:15-1:10 основная часть,
1:10- 1:33- медленная часть, акцент на пластику,
1:33-2:07- саиди,
2:07-2:52- барабанное соло,
2:52-3:40- повтор основной части,
3:40-3:58 -финал.
Имея перед глазами такую схему ты как бы разделяешь танец на фрагменты, и тебе проще придумать хореографию по маленьким кусочкам и выделить главные моменты в танце. Ведь ты понимаешь, что держать зрителя в напряжении весь танец- не очень правильно, так как зритель устанет. Обязательно нужно вводить разнообразие. Например: сильная часть во вступлении, затем переход к более медленной и спокойной части (развитие), далее темп и эмоции опять нарастают и в финале ты делаешь самый сильный акцент. Ну или, как в танце беледи, развитие идет от медленного, плавного к более быстрому, энергичному, ритм все ускоряется и в конце танца наступает кульминация. Делай свой танец контрастнее- чередуй быстрые движение и плавные, спокойные, масштабные проходки и мелкую технику, стоя на месте...
В основном любой танец можно разделить на общую схему:
1.Экспозиция (от латинского языка изложение, описание). Это часть произведения предшествующая действию, вводит зрителя в образ. Чаще всего, в арабском танце, это вступление в музыке, во время которого танцовщица еще находится за кулисами (например в танце межансе).
2. Завязка – начало действия (может быть началом возникновения конфликта). Зрителю должно быть интересно, что произойдёт дальше. Экспозиция и завязка должны вызывать интерес и захватывать внимание. В восточном танце танцовщица представляет себя, дает возможность разглядеть костюм и представляет свой образ. В танце межансе- эта часть называется антре, чаще всего выполняется с шалью (вейлом).
3 . Развитие действия (вступление перед кульминацией). Самая большая основная часть, где развёртывается содержание, развивается сюжет, раскрывается характер танцовщицы или танцоров. Необходимо добиваться яркого, интересного развития. Число ступней может быть различным и зависит от объёма и содержания номера.
4. Кульминация (от латинского языка- вершина). В хореографии это наивысшая точка развития музыкально-хореографического действия. Здесь достигается наивысший накал в развитии содержания сюжета. Композиционное решение в кульминации должно быть неожиданным и любопытным.
5. Развязка. Она должна логически вытекать из всего танцевального действия. Она должна завершить мысль, образ, поставить ясную точку. Это идейно-нравственный итог, который зритель должен осознать в процессе постижения всего происходящего на сцене. Развязка должна быть короткой с сохранением, а затем снятием напряжения, которое было достигнуто в кульминации.
В постановке танца всегда держи эту схему в голове.
Идем дальше. Мой совет- не начинай танцевать сразу, как только ты услышала музыку! Сначала прослушай ее, желательно в наушниках, расслабься и дай своему воображению нарисовать разные картины. После нескольких прослушиваний ты уже будешь примерно знать, как обыграть некоторые моменты в музыке. Бывает так, что какой-то определённый кусок музыки никак не поддается и ты ломаешь голову над тем, какое движение туда вставить. Отложи этот фрагмент на потом. Не надо из себя выжимать движения. Придет время и ты с легкостью придумаешь подходящее движение и будешь удивляться как оно  не пришло к тебе  в голову раньше. Всему свое время.
Когда ты уже хорошо знаешь музыку, у тебя есть ее схема, а в твоей голове родились идеи как обыграть определенные моменты (а может и весь танец целиком), приступай к постановке!
Теперь выделим два вида танца: сольный и групповой. Для них, понятное дело, существуют свои правила.
Сначала обращусь к групповому танцу. Очень большой ошибкой многих преподавателей является то, что они выводят своих учениц в определенном порядке на сцену, расставляют их, например, в шахматном порядке и те танцуют, каждая на своем квадратном метре. Нет! Ведь существует масса хореографических разводок-проходок-рисунков! Танец не должен быть скучным! Если ты ставишь танцы для своих учениц или для группы обязательно меняй рисунок! Например, в начале танца все встают в шахматном порядке, затем выстраиваются в линию, а из нее в круг, далее разводим людей в две группы на правую и левую часть сцены, где они образуют два круга. Ну это так, например. Все зависит от музыки, от ее переходов и от твоих задумок! Чтобы лучше вникнуть в суть, возьми пуговицы и попробуй составить из них разные рисунки: простые- круг, диагональ, линия, полукруг и сложные – это несколько простых: линия одна за другой, круг в круге, улитка, клин. Часто сложные рисунки бывают многоплановыми. Так же не забывай про уровни: например передняя линия опускается в партер, а задняя линия остается танцевать в полный рост. Еще можно обыграть музыку разноплановыми движениями танцоров. Например: задняя линия танцует на мелодию, а вышедшие вперед танцовщицы танцуют на барабаны. Важно помнить и о законе перспективы- все что дальше- кажется меньше, поэтому часто более высоких танцовщиц ставят на задний план, а низких выводят в центр, вперед. Для примера я нарисовала несколько разных схем, с которыми легко работать и которые можно дополнять на свой вкус.

Если ты ставишь танец для сцены, то помни, что она делиться условно на три части: авансцена, средний план (от первой кулисы и дальше) и дальний план.  На авансцену (ближе всего к зрителям) нужно выводить только самых лучших танцоров, так как зритель вблизи от себя видит абсолютно все: и дрожь в коленях, и капельки пота по спине, и напряженную улыбку... На среднем плане обычно происходит основное действо, там зрителю комфортнее всего наблюдать за происходящим. На задний план обычно выводят кордебалет, туда зритель обращает меньше всего внимания, так же там размещаются декорации (если таковые имеются).

Обязательно представляй свой танец со стороны, представь себя, сидящую в зрительном зале. Будет ли тебе интересно, что можно добавить и как разнообразить? Что можно убрать, как достичь лаконичности?
Далее обратимся к сольному танцу. Для него действуют все те же законы, только все хореографические рисунки исполняются одним человеком.Чтобы разнообразить танец добавь в него: вращения, проходки, различные уровни (партер, к примеру), займи все пространство сцены, а для усиления эффекта выйди на авансцену.

Ну и напоследок хочется напомнить, что танец идет рука об руку с музыкой. 50% успеха- это музыка, которая заставляет тебя творить и вдохновляет! Прослушивай разные композиции, ищи те, под которые тебе самой хочется танцевать. Смотри хотя бы несколько разный видео в день- какие-то тебе понравятся, ты отметишь для себя новые идеи, а какие-то не понравятся- сделай выводы о том, как делать не нужно. Почаще придумывай комбинации, которые ты сможешь использовать в танце. Ищи новые идеи, твори и у тебя все обязательно получится!

Искусство импровизации

В восточном танце, как и в любом другом очень важно уметь импровизировать. Давай разберемся, как научится это делать легко и непринужденно!
Для начала поговорим о самом главном- о музыке. В  танце важно очень хорошо знать музыку, под которую ты будешь танцевать, знать ее переходы, удары, смену ритмов и так далее.  Танцевать под абсолютно незнакомую музыку- крайне сложно. В восточном танце есть несколько направлений, под которые танцуют определенным образом (барабанное соло, межансе, беледи и так далее), очень важно постигать разные стили, тренироваться и изучать новые постановки. Например беледи: сначала всегда идет такасим, то есть соло одного инструмента, оно медленное, в нем танцовщица показывает пластику своего тела, затем идут сильные акценты, которые танцовщица отображает своими движениями, потом музыка набирает темп, может присутствовать вставка барабанного соло, затем  идет финал. То есть можно примерно предугадать развитие событий. Но даже зная музыку часто танцовщица не знает как под нее танцевать, теряется, начинает повторять одни и те же движения. Как этого избежать?

1.  Итак, первое- постоянно изучать новые движения, но не по одному, а связками. Это нужно для того, чтобы ты знала как перейти от одного движения к другому, без пауз, заминок и растерянного взгляда. Чем больше твоя танцевальная база, тем разнообразней танец и легче тебе импровизировать. Как говорил Станиславский: лучшая импровизация- это хорошо отрепетированная импровизация, поэтому все время придумывай различные комбинации, связки и интересные переходы от одного движения к другому.
2.  В комфортной для тебя обстановке (дома или в зале) включай любимые композиции и танцуй. Выбирай ту музыку, от которой тебя, как говорится, прет! Забудь о правилах, просто двигайся как того просит душа. Главное не задумывайся о том как выглядишь со стороны и о том, как у тебя получается- дай своему телу свободу. Со временем танец будет становится более структурированным и ты начнешь контролировать себя. Но по началу надо давать себе полный полет фантазии.
3. Танцуй перед зеркалом и без него. Танцевание перед зеркалом дает возможность контролировать себя, смотреть на себя со стороны, дает общее представление, то есть этот этап важен, но не нужно танцевать только перед зеркалом, так как в итоге может случится такое, что ты будешь теряться при его отсутствии (на выступлении перед тобой будет много глаз, а не собственное отражение). Танцевание без зеркал тоже даст очень много- ты будешь острее чувствовать свое тело, сосредоточишься на эмоциональной подаче и визуализируешь зрителей и их реакцию. Очень полезно пробовать танцевать с закрытыми глазами, полностью сосредоточившись на себе, на том как тело отзывается на музыку.
4.  Во время импровизации не стой на месте. Есть много хореографических рисунков, старайся их использовать: круг, восьмерка, проходка вперед-назад, в стороны, диагонали и так далее. Меняй направление движения!
5. Меняй уровни- помни, что во время танца ты можешь наклонится, присесть, сделать выпад или прогиб, в конце концов уйти в партер или наоборот сделать прыжок, то есть старайся разнообразить свой танец, зрителю будет интересней наблюдать за тобой.
6.  Когда ты выходишь на сцену, то окинь взглядом все свое танцевальное пространство и старайся задействовать его полностью! Очень нелепо смотрится танцовщица, которая весь танец стоит на одном квадратном метре, имея в своем распоряжении огромную сцену (только если это не задумано в танцевальном номере).
7.  Используй разную скорость в танце- это сморится очень интересно когда ты танцуешь в быстром темпе, а потом резко замедляешься, потом опять начинаешь наращивать темп. Следуй музыке и меняйся- танец не будет скучным, а ты будешь держать зрителя в напряжении.
8. Эмоции. Пожалуй, это тема для отдельной и очень большой статьи, но все же затронем и ее. Конечно нужно постоянно тренироваться, гримасничать перед зеркалом, кокетничать и наблюдать за эмоциями других людей. Коллекция твоих эмоций, которые ты можешь изобразить должна все время пополняться. Однако, в танце нужно знать меру- танцевать с кислым, испуганным  или ничего не выражающем лицом нельзя, но и устраивать пантомиму с кучей ужимок не стоит, так как это смотрится нелепо! Очень большую ошибку совершают те танцовщицы, которые весь танец напролет держат улыбку- эта привычка танцоров варьете или участниц конкурсов красоты. В восточном танце просто тупо улыбаться весь танец- весьма странно, ведь танцовщица должна соответствовать музыке, а если есть слова, то отображать их смысл. К тому же неискренняя улыбка смотрится как оскал, тем более если в глазах застыл испуг и растерянность. Только подумай, сколько может быть различных положительных выражений лица помимо наклеенной улыбки! Мне очень понравилось как научил нас Кхалед Махмуд: -Представьте, что у вас во рту очень вкусная конфета! Он улыбнулся, лицо засияло и он протянул: -Ммммм!.... Вот с таким лицом вы должны танцевать! А еще мне очень нравится как нежно и элегантно выражает в танце свои эмоции Мерседес Нието или Орит Мафцир, на которую невозможно смотреть без улыбки, ведь она просто излучает радость в танце!
9.  Не забывай взаимодействовать со зрителем! Сохраняй зрительный контакт, играй с ним, не забывай, что ты танцуешь для людей!
   
10.  Наслаивай  характерные движения танца живота на проходки. Например приставной шаг или пробежка плюс волна руками или тряска грудью.Очень хорошо об этом рассказывала Мира Бетз, одна из лучших танцовщиц в стиле трайбл, она  говорила: вот шаг, на него вы можете наслаивать любое движение и обойти с ним все пространство сцены. Она поставила музыку, задала шаг и попросила учениц сначала использовать с этим шагом только руки, потом только движения грудью, потом только бедра. Невероятно сколько новых интересных вариантов одной проходки мы открыли для себя. Затем она поменяла музыку на очень быструю, потом на очень медленную: движения остались прежними, поменялся только темп и характер. Разнообразь движения и выдумывай новые!
11.  Ставь для себя сложные задачи на репетиции, тогда легко будет на сцене. Например:  поставь совершенно незнакомую музыку или отрывок и постарайся под нее станцевать и показать эмоции. Периодически устраивай себе подобные испытания.
12. Очень важный пункт в импровизации в восточном танце является знание базовых арабских ритмов, какие движения используют под тот или иной ритм, а так же знание музыкальных инструментов, и того, какие движения к ним подходят (на подходе новая статья о ритмах и музыкальных инструментах)
13. Очень полезным этапом в подготовке к импровизации станет.... постановка собственной хореографии! Да, да. Многие из нас привыкли к тому, что им дают движения, которые нужно только заучить, но мало кто из начинающих танцовщиц пробует себя в роли хореографа. Когда ты попробуешь сделать свой танец или связку, ты сможешь посмотреть на танцевальный процесс с другой стороны и мозг начнет работать в другом ключе. Попробуй! По началу придется ломать голову, потом будет все легче и легче, а спустя некоторое время ты уже сама сможешь на ходу придумывать интересные комбинации.
14. Если ты импровизируешь под определенную композицию, то изучи ее досконально- каждый звук и его длину, анализируй мелодию, ритмы, если это песня, то необходимо знание слов и их перевод. Совершенное знание композиции- уже пол дела. Если ты только начинаешь постигать искусство импровизации, то попробуй поставить некоторые куски хореографии на заданную музыкальную композицию, а какие-то моменты оставить пустыми- именно в них ты будешь импровизировать.
15. Старайся избегать повторов. Для этого нужно иметь в запасе много разнообразных движений, мы уже говорили об этом. Но тем не менее часто назойливые движения-таки выскакивают во время танца. Когда будешь тренироваться импровизировать, то сделай такое упражнение- исключи самые часто повторяемые движения из танца. Представь что их нет! Пробуй все что угодно, а их не используй!
16. На основе того, о чем мы сегодня говорили, ты можешь сильно разнообразить свои движения. Пробуй исполнить одно и то же движение на разных уровнях (высокий- низкий), с продвижением (например приставной шаг, с движением вперед), с разной энергией (плавно, резко), в разном темпе (быстро, медленно), с разной эмоциональной подачей (радость, печаль, кокетство...), стоя на месте или охватывая все танцевальное пространство.
17.  Расслабься! Во время танца ты должна излучать у веренность и счастье от того, что ты делаешь! Ты уже вышла на сцену- отступать некуда, поэтому отпусти все страхи и покажи все, что ты умеешь. Поздно робеть, все внимание на тебе- получи от этого удовольствие! А чтобы все прошло гладко на сцене надо много-много тренироваться и постоянно пополнять свою копилку танцевальных движений!
18. Самый главный плюс импровизации- то, что только ты знаешь КАК должно быть! Начинающих танцовщиц пугает то, что они могут напортачить, ошибиться, но в этом-то и дело, что в импровизации нет неправильных вариантов!

Удачи :)

Гардероб восточной танцовщицы

Давай поговорим о гардеробе восточной танцовщицы и том, что он в себя включает.
В этой статье я буду говорить  о костюмах, предназначенных для танцев в стиле кабаре и шоу, ведь, как мы знаем, существует также много народных (фольклорных) стилей, для которых нужны особые костюмы- о них мы поговорим отдельно.

Начать нужно с анализа того, какой объем работы ты выполняешь, как часто выступаешь и какова специфика твоей работы. Предположим, ты танцуешь классический беллиданс с элементами шоу и работаешь в ресторанах и на праздниках. В таком случае, конечно, лучше иметь большой выбор костюмов, но если ты только начинаешь свою карьеру или ограничена в средствах, то вполне можно обойтись несколькими костюмами. По своему опыту скажу- лучше иметь несколько костюмов с интересным дизайном и дорогой расшивкой, чем много, но стандартных, дешевых на вид. Важно не количество костюмов, а их качество, ведь зритель и работодатель прекрасно видят разницу между ними. Помни, пусть у тебя будет один костюм, но он должен идеально сидеть на твоей фигуре, подходить тебе, подходить к танцу, выглядеть роскошно, ведь ты работаешь на сцене и должна быть ослепительно прекрасна!
Как я уже писала в предыдущих статьях, можно воспользоваться следующей хитростью и хорошо сэкономить: просто сшей себе основы (лиф+пояс) золотого и серебряного цветов, а к ним уже можно шить разные юбки и дополнять различными аксессуарами. Юбку и, например, рукава или украшения на голову сшить гораздо проще, быстрее и не так накладно, нежели изготавливать целый костюм. Но, конечно, лучше иметь и несколько костюмов разных цветов. Очень выгодно смотрятся белые костюмы, особенно если на месте выступления есть неоновая подсветка! Белый цвет- один из самых выгодных для сцены, его легко комбинировать как с золотом, так и с серебром, к нему легко подобрать и друге цвета. А самое главное, что он хорошо выглядит в любой сценической подсветке, ведь на сцене часто используют софиты разных цветов. Вообще, если говорить о сценическом костюме, то старайся не использовать темные и блеклые цвета, например коричневый, серый и темные оттенки зеленого. Наоборот стоит отдать предпочтение ярким, насыщенным цветам, например розовому, желтому, голубому, оранжевому и так далее.
Хорошо и свежо смотрятся неоновые оттенки. Если ты будешь выбирать ткань в магазине, то пусть тебя не пугают кричащие цвета, поверь на сцене они смотрятся совсем не так, как в жизни. Не забывай, что в ресторанах часто бывает темно, а тебя должно быть хорошо видно, ведь ты не хочешь слиться с окружающей обстановкой, правда?
 Что касается аксессуаров- тут каждая сама решает с чем ей танцевать, но я могу дать пару советов: нужно иметь крылья (опять-таки золотого и серебряного цветов), несколько разных шарфов (некоторые их называют вейлами или платками), которые не обязательно должны быть того же цвета, что и костюм, но важно что бы они гармонировали (например голубой костюм и белый шарф, розовый костюм и оранжевый шарф, и так далее). Канделябры, сабли, тросточки и другие аксессуары обычно сочетаются со всем остальным.


Отдельно хочу поговорить о таких практичных вещах как накидка и кафтан (или, например, галабея). Для чего они нужны? Я всегда их имею с собой для  того, чтобы накинуть перед выступлением на костюм. Во-первых, переодеваться часто приходится в подсобных помещениях, а в ресторане, бывает, приходится проходить и через кухню, а там всегда много грязи и накидка в таких случаях защищает костюм. Ведь даже если ты переоделась за 5 минут до выступления, то, поверь, за 5 минут твой костюм может успеть испачкаться. Во-вторых, выступления часто откладываются, чтобы можно было спокойно посидеть, не цепляясь ни за что бисерной навеской и не опасаясь за расшивку костюма, то я одеваю накидку и спокойно жду, не опасаясь за костюм. А бывает так, что нужно подправить макияж, а косметика может попасть на костюм и испачкать его. В-третьих, часто бывает так, что до выступления нужно выйти в зал, а ты уже переодела костюм (не будешь же ты портить сюрприз и до шоу показывать костюм?!), накидка в этом случае- просто незаменима! Кафтан или галабея выполняют ту же функцию, но отличаются тем, что они более нарядные и в них можно выйти поздравить в микрофон виновников торжества, если ты танцуешь на празднике.
Считается, что танец живота танцуется босиком, но мы понимаем, что танцевать на многих площадках босиком не гигиенично и, зачастую, опасно. Нога в обуви смотрится эстетичнее и убережет тебя от разной заразы, грязи и травм. Танцевать на каблуке или на плоской подошве- личное дело каждого, но наличие обуви, на мой взгляд, необходимо. Например, каблук может помочь тебе визуально увеличить рост. По поводу цвета обуви- опять-таки золотой или серебристый, а так же хорошо смотрится обувь телесных оттенков. Помни о том, что обувь обязательно должна быть профессиональной, специально предназначенной для танцев. В танцевальных магазинах есть хороший выбор танцевальной обуви на любой вкус- и чешки, и сандалии, и специальные туфли- их отличает гибкая подошва (можно тянуть носок, делать реливе), фиксированная пятка (что очень важно для танцевальной обуви), удобный обхват стопы или переплет и каблук, высоту которого можно выбирать самой. Не стоит рисковать и пробовать танцевать в обуви, не предназначенной для танцев, а тем более если она на каблуке.
На фотографии на мне танцевальные туфли для латино-американских бальных танцев телесного цвета.







На картинках- обувь, подходящая для восточного танца:

• туфли
• чешки
• получешки
• сандалии
• балетки

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Отдельно поговорим об украшениях. Главное правило для украшений на сцене- они должны блестеть и как можно сильнее! Матовые металлические украшения подойдут для танцев стиле трайбл, а для кабаре очень важно сияние и блеск. Для восточного танца нужно много роскошных украшений, так как восток всегда ассоциировался с богатым убранством. Подойдут ожерелья, браслеты, кольца и перстни, пояски на талию, диадемы и так далее. Главное чтобы они не мешали танцу и не цеплялись!

Репетиции

Давай в этот раз поговорим о репетициях. Понятное дело, что все мы учимся или учились танцевать в школах танцев, ходим на мастер классы, но сегодня мне бы хотелось подробнее остановится на том, как грамотно  подойти к репетиционному процессу.
Итак, не важно работаешь ли ты одна, в паре или в группе, у тебя есть танец, место и время для его отработки перед выступлением. Что нужно взять с собой? В твоей сумке должны быть:

• обувь (та, в которой планируется выступать, а так же балетки, для растяжки и разогрева)
• тренировочная одежда (если тренировка многочасовая, то желательно иметь с собой пару маек на смену, если в зале прохладно, то лучше иметь с собой дополнительную кофту)
• гетры (очень хорошо помогают греть ноги, особенно если на разогрев немного времени)
• музыка (концертная версия, то есть готовый вариант- тот, под который ты будешь выступать на сцене)
• полотенце (тупо для вытирание пота, особенно если репетиция интенсивная или вы работаете в паре, где предусмотрен контакт)
• бутылка воды (без газов, естественно)
• мой совет- взять с собой влажные салфетки, это- просто незаменимая вещь (тем более если ты работаешь босиком)
• если репетиция длинная (бывает на нее уходит и целый день), то с собой хорошо иметь что-то поесть. Это должно быть что-то не очень объемное, но хорошо насыщающее, например протеиновые батончики (их можно найти в любом магазине спортивного питания или в больших супермаркетах) или сухофрукты (быстрые углеводы). Ими ты не набьешь живот, но они дадут тебе необходимые силы для занятий.
• дезодорант
• часто, отработанный материал нужно отснять и хотя на сегодняшний день камера есть у каждого в телефоне, я все равно вынесла это в отдельный пункт, так как многие  используют дополнительные гаджеты для съемок
• аксессуары или реквизит (все, с чем ты работаешь в танце, будь то веера, платки, тросточки и так далее)

Итак, что нужно иметь с собой, мы разобрались. Теперь мне бы хотелось поговорить о ходе самой репетиции. Предположим, она назначена на 12.00. Это значит что в 12.00 начинается сам репетиционный процесс, те отработка танца. В двенадцать равно все должны  быть одеты, размяты и разогреты, в общем готовы танцевать. Для многих время начало репетиции- это то, ко скольки нужно подходить на место.  Это не так! Ведь чтобы переодеться, настроиться и размяться нужно минут 10-15, а это не мало, то есть ты должна быть на месте заранее. Так что будь пунктуальна. Если ты работаешь в коллективе, то никто не ждет опоздавших, начинают работать без них. Это прививает у непунктуальных людей дисциплину, а еще заставляет уважать время других людей.
Как правильно размяться? Тут, мне кажется, у каждого танцора есть свои методы. Главное хорошенько размять ноги, спину, шею и руки. Самый идеальный вариант, на мой взгляд- сделать упражнения из классической хореографии у станка. Я совмещаю приятное с полезным и экономлю время тем, что вместо разогрева иду до места репетиции весьма оживленным шагом, придя на репетицию мне остается только отдельно размять голеностоп и спину, немного потянуться и я готова! Но к растяжке и разогреву стоит отнестись серьезнее, если ты выполняешь сложные номера, поддержки или трюки.
По поводу музыки хочу сказать вот что: на репетициях часто бывает так, что нет возможности постоянно работать под громкую музыку, но все-таки очень важно хотя бы несколько раз прослушать и протанцевать под трек в его максимальной громкости, то есть так, как он будет звучать на выступлении.
Общение с другими танцорами. Очень важно поддерживать дружескую и приятную атмосферу, особенно если танцы контактные. Наверняка, ты наблюдала, как танцоры, работающие в коллективе или в паре обнимаются при встрече. Это не просто так. Во время объятий люди лучше чувствуют настрой друг-друга, им проще найти контакт друг с другом. Не обязательно лезть обниматься ко всем, но если такая традиция есть, то это здорово!
Поменьше времени трать на разговоры и не отвлекайся. Отнесись к репетиции серьезно. Во многих странах, где развит шоу-бизнес, танцорам оплачивают работу на репетициях (мы ведь понимаем сколько на них тратится времени и сил)! Поэтому стоит ценить каждую минуту отведенную для постановки или отработки танца.
Во время репетиции важно не только оттачивать движения, но еще и думать о том, какие эмоции ты будешь показывать зрителю. Хорошо, если ты представляешь перед собой полный зал и работаешь с отдачей, тогда на сцене тебе будет гораздо легче. Если танец не сильно обременен страстью или сложной эмоциональной нагрузкой, то нужно по крайней мере улыбаться, а тренировать свое лицо делать это нужно уже не репетициях. Ну а если в танце предусмотрены разные эмоции, актерская игра, то нужно ее отрабатывать вместе с общей хореографией на репетиции. Не надо думать: вот выйду на сцену и покажу эмоции! Если ты не привыкла к ним во время отработки танца, то вряд ли в стрессовой ситуации перед выступлением ты сможешь взять себя в руки и вдруг начать их с легкостью показывать для зрителя.
Хочу отметить, что в процессе репетиций не только ставятся и отрабатываются танцы, очень важно все нововведения (будь то детали костюма или новые движения) прорабатывать на репетициях, так как замена реквизита или новая комбинация, которые не были опробованы заранее могут сыграть очень плохую роль на выступлении. Запомни: движения должны быть отточены, все аксессуары и атрибуты проверены, танцы пройдены в костюмах. По поводу танцевания в костюмах- это финальный этап репетиций, который наступает тогда, когда уже все выучено и отработано. Обязательно проходи танцы в костюмах, так как часто они цепляются, мешают выполнять определенные движения, а иногда являются частью танца. Ты должна хорошо знать свой костюм и реквизит, с которым работаешь! Даже если ты (или коллектив, в котором ты работаешь) имеешь поставленную программу, с которой ты выступаешь годами и знаешь наизусть все вдоль и поперек, то все равно надо периодически прогонять все в зале перед зеркалом. Так же важно повторять имеющиеся танцы перед важными мероприятиями, да и перед любой работой. Большой ошибкой является то, когда танцовщица говорит: -Ах, я этот танец танцую столько лет подряд! Что я там не смогу сделать? Не важно на сколько ты хорошо знаешь хореографию, важно постоянно повторять и оттачивать движения! Особенно если это групповые номера, в которых важна синхронность и сплоченность. 
И наконец, репетиции- это такой же рабочий процесс, как и работа на сцене. Чем лучше ты подготовишься, тем проще тебе будет выступать! Так что отнесись к ним со всей серьезностью!