Я сняла еще одну чать видео-блога :) буду рада, если кому-то будет интересно провести один день со мной и танцами :)

И еще о Славянском венке 2017:

http://rus.err.ee/598692/slavjanskij-venok-zavershilsja-grandioznym-gala-koncertom

 

Один день с... Валентиной Антоновой!
Новый проект, который получил распространение теперь и в широких массах танцовщиц. Покажи и ты один день из своей танцевальной жизни: сними  видео и отметь хештегом #одинденьсбеллидансером :)

Как настроиться перед выступлением?

Всем привет! Сегодня я хочу написать о том, как подготовить себя к выступлению морально. Есть много секретов и хитростей, у каждой танцовщицы есть свои ритуалы и методы, которые вырабатываются с практикой. Но я знаю по своему опыту как это сложно в самом начале пути. Все мы волнуемся перед выступлениями, все готовимся заранее: готовим костюм, делаем макияж, повторяем движения и разминаемся, но порой неверный настрой может испортить все. Итак....
Костюм готов, макияж тоже. Перед выступлением обязательно сделай небольшой разогрев. Простой комплекс упражнений для разогрева всех групп мышц. Большое внимание уделяй проблемным местам, к примеру, у меня слабая лодыжка и мне приходиться разминать ее вдвойне.  Если в танце есть специальные элементы (шпагат, большие прогибы и тд..) то отдельно проработай их до выхода на сцену. Разогретое тело выдает хорошую амплитуду и уменьшается вероятность получить травму. Но разминка перед выступлением- это не только грамотный подход к делу, но еще  и важный момент с точки зрения настроя: когда ты даешь телу подвигаться, то ты убираешь многие блоки, которые возникают при нервном напряжении и начинаешь чувствовать себя увереннее. И еще один важный момент: важно размять не только тело, но и лицо! Отойди в сторону, так чтобы не шокировать людей и хорошенько покривляйся :) Это так же поможет снять блоки и зажимы с лица, развеселит тебя, лицо расслабится и улыбка не будет похожа на оскал, а мимика станет более естественной.
Далее перейдем непосредственно к тому, как внутренне себя настроить. Есть масса вариантов, но выбрать нужно что-то одно. Хорошо если до выступления у тебя есть возможность прослушать свою музыку, например в наушниках, тем самым ты настроишься на нужную волну и немного побудишь наедине с собой. До выхода на сцену заблаговременно сосредоточься и постарайся ни с кем не общаться. Пусть лучше окружающие сочтут тебя странной, но ты должным образом сконцентрируешься и хорошо выступишь!
До выступления постарайся хотя бы краем глаза глянуть на публику. Если ты работаешь в концертном зале, то свет софит не даст тебе увидеть отчетливо лица зрителей, но если ты работаешь в ресторане или на банкете, то хорошо бы заранее знать где сидит основная масса людей, где сидит виновник торжества (если такой имеется), есть ли  в  зале дети и так далее... Но увиденное не должно вызвать у тебя приступ страха :) напротив, постарайся проанализировать ситуацию и подготовиться, как говорится: предупрежден, значит вооружен.
Далее. Пожалуй, у всех артистов есть какие-то традиции или маленькие обряды, которые они совершают перед выходом на сцену. Кто-то показывает язык своему отражению в зеркале, кто-то повторяет аффирмации, кто-то несколько раз громко хлопает в ладоши... Придумай свой! Я, как православный человек, имею только одно правило- перекреститься перед выходом на сцену. Не знаю как, но это снимает весь стресс и я полностью могу погрузиться в танец. Ну и, конечно, правильно и глубоко дышать: до выхода  сделать пару глубоких вдохов-выдохов (это улучшит вентиляцию легких, снимет напряжение) и во время работы на сцене- спокойное дыхание поможет выглядеть уверенно и быть спокойнее! Во время статичных движений, например, стоя на месте и делая пластику или тряски, не забывай сделать глубокий вдох и восстановить дыхание. Желаю тебе удачных выступлений!

Stage Craft

Недавно я нашла свой старый конспект, сделанный на лекции Асмахан, которая называлась Stage Craft, уж не знаю как точнее перевести это на русский, дословно звучит как: ремесло сцены. Асмахан поделилась многими интересными идеями и советами, которые будут очень интересны любой танцовщице. Я поделюсь с тобой главными из них:

1.  Выходя на сцену танцовщица должна быть сконцентрирована, уверена в себе и излучать счастье.
2. Ее появление должно быть как подарок, сюрприз для зрителя, он должен почувствовать МАГИЮ
3. Смотри на зрителей, но не концентрируйся на них (у кого-то может быть грустное лицо и это может  передаться тебе, хотя не будет никак не связано с твоим выступлением). 
4. Установи контакт с теми, кто рад тебе, играй с радостными и отзывчивыми зрителями!
5. В восточном танце важны эмоции, нельзя просто улыбаться весь танец, но и не надо  устраивать цирк и пантомиму.
6. Танцовщица не решит чьих-то проблем, но она дарит людям радость и хорошее настроение, она помогает забыть на какое-то время о плохом!
7. Играй глазами, но не с мужчинами, а с женщинами, танец не  должен быть вульгарным
8. Собери и сохраняй свою энергию и свою силу внутри себя, зрители почувствуют твою силу
9. На сцене ты- королева, а королева должна быть безупречна! Асмахан большое внимание уделяла внешности танцовщицы: следи за своей внешностью (маникюр, волосы, макияж...)
10. Как прекрасно- быть танцовщицей!

(переводила я сама, близко к оригиналу)

Репертуар восточной танцовщицы

Сегодня я расскажу о том, какие номера должен включать в себя репертуар восточной танцовщицы. Конечно ты сама выбираешь под какую музыку тебе выступать, но если ты хочешь иметь универсальную программу, с которой ты сможешь работать и на концерте, и в ресторане, и где угодно, то мои советы тебе обязательно пригодятся.
Итак, первое, с чего чаще всего начинается выступление восточницы- это межансе. Танец, которым ты презентуешь себя, показываешь свои знания, умения и индивидуальность. Выход (антре) чаще всего делают с платком, который присутствует в танце примерно треть его длины (но не более). Выход чаще всего сопровождается ритмом мальфуф, затем обязательно идет одна или несколько фольклорных вставок,  которые нужно обыграть, показав характер заданного стиля.
Далее идут шоу-номера, которые особенно тебе пригодятся для работы, ведь зритель ждет чего-то яркого и зрелищного. Сюда отнесем постановки с крыльями, веерами, канделябром  и другими зрелищными аксессуарами. Выбор музыки ограничивается только твоей фантазией.
Дальше идут фольклорные постановки, например  саиди или александрийский танец. Их здорово исполнять на концертах или фестивалях, где собирается публика, которая сможет оценить их по достоинству. Конечно внимание стоит заострить на специальных костюмах, характерных движениях и подаче.
Эстрадная песня очень хорошо помогает танцовщице раскрыть свой актерский потенциал. Сюда пойдет любая эстрадная композиция, которая нравится и трогает тебя за душу. Правило только одно: нужно знать слова песни и их перевод. Невозможно танцевать под песню, не понимая о чем в ней идет речь, ведь одна из важных задач восточницы-  соответствовать смыслу песни в своем танце и передавать смысл ее слов.
Номера в стиле фьюжн хорошо помогают раскрыться тем танцовщицам, которые танцуют не только восток, ведь они являют собой смесь различных стилей. Хороший пример аспани ракс- смесь фламенко и танца живота.
популярный в последнее время
Тараб- это старые, лирические песни о любви, как говорит Орит Мафцир: шансон арабского мира музыки. Под тараб нужно танцевать душой, это- особый стиль танца, влекущий за собой особую манеру исполнения. Очень хорошо смотрятся такие танцы на большой сцене.
Табла или барабанное соло- кульминация любого выступления. Здесь танцовщица в полной мере может показать свою технику и мастерское владение телом. Однако, могу посоветовать тебе не делать танец под барабаны слишком длинным, так как у нас зритель, не привыкший к особенностям восточной музыки, может быстро устать.
Имея готовый репертуар (и постоянно его пополняя) тебе легко будет составлять программу выступления. К тому же к определенным танцам у тебя будут определенные костюмы и аксессуары. Очень полезно написать себе список имеющихся номеров, где будет указана музыка и костюм для них, а  рядом- список тех композиций, которые ты хочешь поставить в будущем. Ну и конечно, помни что нужно уметь не только танцевать постановки, но и хорошо импровизировать, а о том, как это делается- читай в моих предыдущих статьях!
 

Relax или как восстановиться после трудового дня

Все мы любим нашу танцевальную работу, которая приносит нам много эмоций и требует большой отдачи, но бывает, что рабочий день настолько сложный, что совершенно не знаешь как после него прийти в себя. Давай в этот раз поговорим о том, как  восстановиться после работы.
Буквально на этих выходных у меня был непростой график работы: три дня подряд вечерние выступления, в дневное время мастер-класс и частные уроки, а на другой день съемки видео. Поэтому я и решила поделится своими методами :)
Думаю, ты знаешь что такое выступление на публике: ты работаешь не долго по времени (некоторые по 8 часов сидят на работе), но это выжимает из тебя все соки, ведь ты должна работать с большим количеством людей, а это требует больших внутренних затрат, тем более что не всегда взгляды людей бывают добрыми, а реакция на тебя позитивная.... Прибавим к эмоциональной нагрузке то, что работа как ни крути- физическая. Танцевание на каблуках, прогибы, быстрый темп- все это изматывает и под конец дня ты просто валишься с ног. Съемки перед камерой- изматывают вдвойне, так как ты не имеешь возможности зарядиться энергией аудитории, плюс большое количество дублей (или снимков), бывает, могут сильно вымотать. Так что работа танцовщицы- далеко не самый легкий труд, как кажется многим, кто с ней не связан. А ведь себя надо беречь, надо заботиться о себе, любимой!
Как восстановиться физически? Первое- в конце дня сделать себе горячую ванну с пеной, поставить свечи, включить медленную красивую музыку (я очень люблю Чарли Паркер – Summertime), расслабится и навести в мыслях порядок! После ванной можно сделать себе легкий массаж с маслами. Если сильно устали ноги, то ляг и положи под них несколько подушек так, чтобы они были выше уровня всего тела, я просто закидываю их на спинку дивана :) Второе- сон. Нет лучшего лекарства от усталости, чем сон! Хорошо проветри комнату перед сном, а если на улице теплое время года, то вообще спи с открытым окном. Сон на свежем воздухе творит чудеса! Помочь восстановить уставшее лицо помогут маски- либо самодельные, либо покупные, главное, чтобы они подходили твоему типу кожи. Сейчас в продаже есть большой ассортимент масок, в том числе анти-стресс маски, которые так же хорошо очистят кожу, так как после выступления с большим количеством макияжа на лице не всегда удается хорошо очистить кожу. Периодически проходи курс массажа, который просто необходим всем, кто работает физически. Систематически посещай косметолога, который поможет убрать  усталость с лица и будет делать чистки. Это не капризы- у нас физическая работа, в которой внешний вид- очень важная составляющая!
Морально восстановится тоже необходимо. Тут есть только один совет: делай то, что тебе приносит большое удовольствие! Любимый фильм, хобби, хорошая и позитивная музыка, может общение с близкими и кружка мятного чая с медом, например. Вариантов много. Я ставлю один из любимых фильмов- В джазе только девушки, смотрю его и занимаюсь расшивкой костюмов. Мой совет- постарайся ограничить свое общение с посторонними людьми, скорее даже побудь одна, наедине со своими мыслями (еще один плюс за принятие ванны), ведь ты и так попала в водоворот эмоций- своих и зрительских. Часто эти эмоции- радостные и положительные, но бывает и иначе, ведь те кто предстают на суд публике, часто вызывают много зависти и негатива. Защитить себя тебе поможет медитация или молитва, если ты верующий человек. При чем медитацией может выступать, например, единение с природой, когда ты наблюдаешь закат и любуешься морем. Природа как ни что другое наполняет наш внутренний опустошившийся сосуд. Прогулки в лесу или время проведенное на берегу моря- старайся находить удовольствие в простых вещах! Если у тебя настроение на нуле, то вытягивай себя сама и не жди, что тебе его кто-то поднимет: почитай что-нибудь веселое, посмотри старую-добрую комедию или позвони лучшей подруге. Хорошие эмоции наполнят тебя, настроение поднимется и появятся силы! Изучай себя, подумай что тебе нравится больше всего и обязательно устраивай себе эмоциональную разгрузку!


 

Критерии оценок на конкурсах

Далеко не все танцовщицы участвуют в конкурсах, но на мой взгляд критерии, которые выдвигаются на них полезно знать всем. Этот список я создала на базе нескольких, взятых из положений разных конкурсов:

1. Красота фигуры, красота лица 
2. Харизма и актерское мастерство  
3. Хореография, композиция (использование лексики в танце, вариативность, соответствие движений ритмам в музыке)
4. Техника исполнения танца (качество и эстетика)
5. Чувство ритма, музыкальность.
6. Костюм (красота и выразительность, оригинальность, посадка по фигуре)
7. Имидж, макияж, прическа
8. Оригинальность образа 
9. Пластика и координация движений, осанка 
10. Общее впечатление (индивидуальность танцовщицы).

Я считаю, что эти критерии должны держать в голове все танцовщицы и работать над собой и своими постановками. Очень часто танцовщицы делают упор на чем- то одном, а остальные выпускают из виду.
Очень полезно снимать выступления на видео и просматривать, оценивая себя как на конкурсе. Кстати, оценки чаще всего выставляют по десяти-бальной системе. Так же эти пункты должны учитывать преподаватели, особенно те, чьи ученицы участвуют в конкурсе.

  

Аксессуары для восточного танца

Мастерство, техника, знание ритмов и стилей- безусловно важно в восточном танце, но так же необходимо работать над освоением различных аксессуаров. Некоторые танцовщицы скептически относятся к аксессуарам и считают, что зачастую исполнительница берет в руки реквизит в том случае, когда пытается скрыть недочеты в технике. Частично я соглашусь с этим, так как специализироваться на различных аксессуарах следует только тогда, когда ты уже обладаешь определенным уровнем мастерства, однако номера с аксессуарами, выполненные профессионалом,  сродни цирковым и всегда очень зрелищные. Ведь, например, с канделябром или саблей новичок станцевать просто не сможет и для освоения этих аксессуаров нужно много и упорно тренироваться. Даже когда ты работаешь с платком (вейлом), то нужно очень хорошо им управлять, знать как он полетит, его вес и так далее... Так что, прежде чем начать осваивать какой-либо аксессуар, будь готова к тому, что тренироваться придется много, ведь им нужно овладеть мастерски!
Давай разберемся, какие аксессуары используют для восточного танца и могут помочь тебе разнообразить твое выступление.

1. Самый первый аксессуар с которым начинают учится танцевать, пожалуй, платок (вейл). Он бывает разных видов: обычный прямоугольный,  полукруглый, разрезной, двойной или фантазийных форм.
2. Крылья. В принципе, это- тоже вид разрезного платка. В танце с крыльями важно освоить технику вращений и поворотов.
3. Тросточки. В основном их используют в танце саиди (одну или две), но можно и использовать в шоу.
4. Канделябр. В этом танце важна техника изоляции шейного отдела. Сначала нужно научиться танцевать с пустым канделябром, потом со свечами и только потом попробовать их зажечь.
5. Поднос. Танец с подносом по принципу схож с  танцем с канделябром. 
6. Сабля. В этом танце важно научится балансировать саблей на голове, бедре и других частях тела, а так же важно научится различным вращениям кистью. Сюда же можно отнести танец с кинжалами и другими видами холодного оружия.
7. Цимбалы и сагаты. Я считаю, что это- самый сложный аксессуар, а правильнее сказать музыкальный инструмент. Чтобы грамотно танцевать с сагатами нужно очень много тренироваться и изучать ритмы.
8. Веера. В последнее время это- очень популярный аксессуар, так как он очень зрелищный и эффектный.
9. Свечи. Свечи подходят для статичных танцев, например для подтанцовки или танца в стиле фараоник с фиксированными положениями рук.
10. Бубен или тамбурин. Его чаще всего используют для цыганского танца, но иногда его можно встретить в восточном танце. В основном, бубном просто расставляют разные акценты в музыке.
11. Табла. Здесь я имею ввиду именно сам музыкальный инструмент, на который можно встать во время танца или подыгрывать на нем.
12. Змеи.  Конечно сложно их назвать аксессуаром, однако с ними тоже исполняют восточный танец :) Какой-либо определенной техники здесь не существует, скорее просто играет роль экзотичность и эффектность.
13. Вейлы-пои. Не совсем стандартный аксессуар, однако с ним все чаще можно встретить исполнение восточного танца. Вращение пои- отдельная техника и ее принципы распространяются на все виды пои- светодиодные, огненные или с вейлами.
14. Гимнастические ленточки. Тоже нестандартный аксессуар, однако в последнее время им часто пользуются и восточницы, и гоу-гоу.
15. Огненное щоу. Канделябр и свечи тоже можно было бы отнести сюда, но речь идет не о самом огне, а о специальных приспособлениях для огненного шоу. Скорее всего это будет огненное шоу в восточном стиле, чем восточный танец с элементами огненного шоу, но тем не менее я вынесла его в отдельный пункт.

В последнее время танцовщицы часто используют нестандартные аксессуары для того чтобы разнообразить свои танцы, главное помнить, что танец должен смотреться красиво, а выбор аксессуара должен быть оправдан!

Твори, изучай и привноси в танец нечто новое!

Райдер артиста

Райдером артиста называется перечень условий и требований к организаторам. У всех они индивидуальны. Райдеры бывают двух типов - бытовой и технический.
Бытовой райдер — это  перечень требований к быту (в том числе к питанию, охране и способу передвижения)
Технический райдер — это перечень технического оборудования (звукового, светового, сценического), необходимого для выступления артиста.
Обычной танцовщице достаточно иметь один, в котором будет прописаны все условия. Мой совет: составь себе райдер, в котором будут все твои условия и даже если ты будешь проговаривать их в устной форме, то ты будешь точно знать, что именно требовать и что тебе действительно необходимо, а что из этого списка можно опустить. Райдер совершенно необходим для группы танцоров.
Когда ты придешь устраиваться на работу или будешь разговаривать с заказчиками или организаторами, то выясни какие условия они предлагают, расскажи о своих пожеланиях, выясни все нюансы., что бы потом не было недоговоренностей. Это не капризы дивы, а простые условия, которые гарантируют тебе хорошие условия работы, а так же важно, что обе стороны (ты, как артист и организаторы) знают поле своей ответственности.
Давай разберем все по пунктам:

1. Гримерка. Очень здорово когда таковая имеется, но если ее нет, то надо обязательно сказать о том, что тебе необходимо место для переодевания, пребывания между выходами на сцену и хранения вещей, в том числе костюмов и реквизита. В ней должны быть: вешалка для костюмов и одежды, стулья (минимум два), желательно зеркало и стол. Если есть окна, то они должны быть занавешены. Вход в гримерную посторонним лицам запрещается.
2. Охрана. Конечно речь идет не о телохранителе, но все же стоит убедиться, что в заведении есть охрана, а если ты работаешь, например, на выездном мероприятии, то можно обговорить заранее, что тебя будет сопровождать человек, отвечающий за твою безопасность (брат, знакомый, молодой человек и тд). Если ты работаешь в клубе, то охранник должен сопровождать тебя до места выступления и обратно в гримерку. Во время танца охрана должна быть в поле твоего зрения, так как выступлению могут помешать, к примеру, нетрезвые гости. Стоит отдельно подчеркнуть, что организатор берет на себя ответственность за сохранность всего реквизита, костюмов и оборудования, которые ты берешь с собой на выступление.
3. Еда и напитки. Опять-таки на работе в ресторане можно просто попросить сделать тебе кофе или налить воды (нормальные хозяева заведения всегда предоставляют их бесплатно), но если ты едешь работать в другой город, то лучше обговорить заранее, что для артистов (танцоры, певцы, ведущие, диджеи и тд) надо накрыть отдельный стол, так как организаторы умудряются накрыть места для артистов за общим столом. Так не делается. Если нет возможности накрыть отдельный стол, то еду и напитки можно попросить принести в  гримерку. Меню тоже обговаривается заранее (например: легкие закуски до выступления, безалкогольные негазированные напитки и второе блюдо после выступления) 
4. Саунд-чек. Очень важно проверить  перед началом мероприятия звук, посмотреть аппаратуру, проверить читается ли твой диск и тд. Лучше пообщаться с диджеем. В этом же пункте стоит упомянуть о том, что нужно проверить и напольное покрытие, иногда размеры сцены (особенно если выступает коллектив) и высоту потолка (если будет танец с крыльями или канделябром)
5. Видео и фото съемка. Часто гости мероприятий фотографируют и снимают меня на камеру- в этом нет ничего страшного. Но если проводится коммерческая съемка, то только с твоего согласия.
6. Репертуар составляется заранее, в соответствии с пожеланиями заказчика.
7. Оплата. Ты должна точно обговорить стоимость твоего выступления- это будет фиксированная ставка, все дополнительные выходы- за дополнительную плату, которую тоже надо установить заранее. Будешь ли ты брать предоплату, будут ли тебе платить сразу после выступления наличными или переводом на счет- решать тебе, но об этом тоже надо договориться заранее. В этом же пункте стоит упомянуть, что часто работодатель оплачивает расходы на транспорт: такси или бензин и парковка.

Вот как-то так. И помни, что эти требования- не капризы, а приятный профессионализм. Заказчики будут уважать тебя, а тебе будет приятно и комфортно работать. Пойми, что если танцы и работа на сцене- твоя профессия, то выступлений будет много и не хочется мотать себе нервы на каждом из них, а тем более ругаться с организаторами, что негде переодеваться, некуда кинуть вещи и тд... Профессиональный подход- это когда все нюансы решены заранее и ты можешь сконцентрироваться на работе, а не на решении мелких вопросов.

Секреты идеального загара

Когда на улице зима и холод, самое время подумать о том, как поддержать красивый загар! Особенно он важен для тех, кто танцует танец живота, ведь они представляют образ смуглой восточной красавицы. Да и стоит ли говорить, что загорелая кожа выгоднее смориться на сцене, загар скрывает многие недостатки кожи, на загорелой коже ярче и выгоднее смориться любой костюм. Сегодня я расскажу о том, как поддерживаю загар я сама.
Существуют некоторые хитрости, которые помогут тебе продлить эффект загара. Итак:

• солярий нужно посещать регулярно. я хожу один, в крайнем случае два раза в неделю.
• выбирать нужно солярий с новыми лампами, довольно сильный
• пользуемся только профессиональной косметикой для загара. крем лучше всего выбирать с большим количеством бронзаторов. хороший крем- секрет хорошего загара! его лучше покупать прямо в салоне, а консультант посоветует то, что больше подойдет именно тебе. по своему опыту скажу- без крема в солярии делать нечего, ведь он лучше проявит загар и увлажнит кожу. хороший крем стоит дорого, но его хватит на долго и эффект будет от него больше, в итоге тебе не надо будет ходить в солярий так часто.
• обязательно вместе с регулярным посещением солярия и использованием проф. крема, пей Бета-Каротин или витамин Д- это витамины в таблетках, которые помогают коже сохранять дольше загар и способствуют его лучшему проявлению.
• за день перед посещением солярия  сходи в душ и сделай легкий массаж со скрабом- это очистит кожу, загар ляжет лучше. после посещения солярия мыться можно где-то после 4 часов, иначе весь эффект сойдет на нет.
• после загара, вечером или на ночь очень важно нанести на лицо увлажняющий крем, ведь все мы знаем что солярий сушит кожу. на тело я люблю наносить масла.
• если ты давно не загорала то начинай с малого, дай коже привыкнуть к загару. сначала сходи в солярий средней интенсивности, минут на пять. через пару дней увеличь время до десяти минут. потом опять перерыв и тогда можно будет пойти в кабину большей интенсивности. каждый раз увеличивай время на пару минут. когда ты пройдешь небольшой курс и будешь довольна результатом загара, то для его поддержания можно будет посещать солярий раз в неделю или реже.

Кожа у каждого человека- очень индивидуальна, поэтому посоветуйся с врачом, почитай статьи о различных типах кожи и о рисках, связанных с посещением солярия. Для тех кто работает на сцене, но ходить в солярий не может есть выход- автозагар. Я пользуюсь им очень редко, но плюсы в нем определенно имеются. Например ты долго не была в солярии, загар смылся, а тебя срочно пригласили на работу. Чтобы придать коже приятный оттенок, после душа на сухую кожу нанеси автозагар, но внимательно следи за тем, чтобы крем (гель или пенка) хорошо впитались в кожу и чтобы у тебя не было потом разводов на теле. Для этого хорошо втирай его в кожу, а после нанесения постарайся не одевать ничего облегающего. После нанесения обязательно вымой руки с мылом и вытри их насухо, иначе потом они будут коричневого цвета, темнее всего тела.

Постановка танца

Пожалуй, постановка танца- это самое сложное для многих из нас. Люди учатся годами на хореографов, чтобы заниматься этим нелегким делом. Но большинство танцовщиц делают танцы для себя или для своих учениц, не имея специального образования и, хочу заметить, весьма успешно с этим справляются. Наверное, чтобы ставить танцы нужно вдохновение, порыв, доля таланта и чутье... Но ведь существуют и некоторые правила. Давай сегодня поговорим о том, как грамотно сделать постановку, какие важные моменты нужно учитывать и на что нужно обратить свое внимание. Пусть моя статья будет твоим навигатором и поможет найти новые идеи в твоем творчестве! Разбирать будем восточный танец, но и для других танцев ты сможешь найти общую схему.
Для начала опишу общие моменты для любого вида танца, будь то групповой или сольный. Сначала ты выбираешь музыку и слушаешь ее столько раз, пока не будешь знать ее идеально. Очень важно разобрать музыку: вступление, основная часть, фольклорная вставка, барабанное соло, финальная часть. Это- примерная схема музыки, под которую танцуют в арабском танце. Некоторые части могут повторяться, некоторые отсутствовать. Когда ты слушаешь музыку, то на бумаге себе составь такую схему:
Например:
вступление 0:00- 0:15 (то есть 15 секунд вступление)- танцоры за кулисами,
далее 0:15-1:10 основная часть,
1:10- 1:33- медленная часть, акцент на пластику,
1:33-2:07- саиди,
2:07-2:52- барабанное соло,
2:52-3:40- повтор основной части,
3:40-3:58 -финал.
Имея перед глазами такую схему ты как бы разделяешь танец на фрагменты, и тебе проще придумать хореографию по маленьким кусочкам и выделить главные моменты в танце. Ведь ты понимаешь, что держать зрителя в напряжении весь танец- не очень правильно, так как зритель устанет. Обязательно нужно вводить разнообразие. Например: сильная часть во вступлении, затем переход к более медленной и спокойной части (развитие), далее темп и эмоции опять нарастают и в финале ты делаешь самый сильный акцент. Ну или, как в танце беледи, развитие идет от медленного, плавного к более быстрому, энергичному, ритм все ускоряется и в конце танца наступает кульминация. Делай свой танец контрастнее- чередуй быстрые движение и плавные, спокойные, масштабные проходки и мелкую технику, стоя на месте...
В основном любой танец можно разделить на общую схему:
1.Экспозиция (от латинского языка изложение, описание). Это часть произведения предшествующая действию, вводит зрителя в образ. Чаще всего, в арабском танце, это вступление в музыке, во время которого танцовщица еще находится за кулисами (например в танце межансе).
2. Завязка – начало действия (может быть началом возникновения конфликта). Зрителю должно быть интересно, что произойдёт дальше. Экспозиция и завязка должны вызывать интерес и захватывать внимание. В восточном танце танцовщица представляет себя, дает возможность разглядеть костюм и представляет свой образ. В танце межансе- эта часть называется антре, чаще всего выполняется с шалью (вейлом).
3 . Развитие действия (вступление перед кульминацией). Самая большая основная часть, где развёртывается содержание, развивается сюжет, раскрывается характер танцовщицы или танцоров. Необходимо добиваться яркого, интересного развития. Число ступней может быть различным и зависит от объёма и содержания номера.
4. Кульминация (от латинского языка- вершина). В хореографии это наивысшая точка развития музыкально-хореографического действия. Здесь достигается наивысший накал в развитии содержания сюжета. Композиционное решение в кульминации должно быть неожиданным и любопытным.
5. Развязка. Она должна логически вытекать из всего танцевального действия. Она должна завершить мысль, образ, поставить ясную точку. Это идейно-нравственный итог, который зритель должен осознать в процессе постижения всего происходящего на сцене. Развязка должна быть короткой с сохранением, а затем снятием напряжения, которое было достигнуто в кульминации.
В постановке танца всегда держи эту схему в голове.
Идем дальше. Мой совет- не начинай танцевать сразу, как только ты услышала музыку! Сначала прослушай ее, желательно в наушниках, расслабься и дай своему воображению нарисовать разные картины. После нескольких прослушиваний ты уже будешь примерно знать, как обыграть некоторые моменты в музыке. Бывает так, что какой-то определённый кусок музыки никак не поддается и ты ломаешь голову над тем, какое движение туда вставить. Отложи этот фрагмент на потом. Не надо из себя выжимать движения. Придет время и ты с легкостью придумаешь подходящее движение и будешь удивляться как оно  не пришло к тебе  в голову раньше. Всему свое время.
Когда ты уже хорошо знаешь музыку, у тебя есть ее схема, а в твоей голове родились идеи как обыграть определенные моменты (а может и весь танец целиком), приступай к постановке!
Теперь выделим два вида танца: сольный и групповой. Для них, понятное дело, существуют свои правила.
Сначала обращусь к групповому танцу. Очень большой ошибкой многих преподавателей является то, что они выводят своих учениц в определенном порядке на сцену, расставляют их, например, в шахматном порядке и те танцуют, каждая на своем квадратном метре. Нет! Ведь существует масса хореографических разводок-проходок-рисунков! Танец не должен быть скучным! Если ты ставишь танцы для своих учениц или для группы обязательно меняй рисунок! Например, в начале танца все встают в шахматном порядке, затем выстраиваются в линию, а из нее в круг, далее разводим людей в две группы на правую и левую часть сцены, где они образуют два круга. Ну это так, например. Все зависит от музыки, от ее переходов и от твоих задумок! Чтобы лучше вникнуть в суть, возьми пуговицы и попробуй составить из них разные рисунки: простые- круг, диагональ, линия, полукруг и сложные – это несколько простых: линия одна за другой, круг в круге, улитка, клин. Часто сложные рисунки бывают многоплановыми. Так же не забывай про уровни: например передняя линия опускается в партер, а задняя линия остается танцевать в полный рост. Еще можно обыграть музыку разноплановыми движениями танцоров. Например: задняя линия танцует на мелодию, а вышедшие вперед танцовщицы танцуют на барабаны. Важно помнить и о законе перспективы- все что дальше- кажется меньше, поэтому часто более высоких танцовщиц ставят на задний план, а низких выводят в центр, вперед. Для примера я нарисовала несколько разных схем, с которыми легко работать и которые можно дополнять на свой вкус.

Если ты ставишь танец для сцены, то помни, что она делиться условно на три части: авансцена, средний план (от первой кулисы и дальше) и дальний план.  На авансцену (ближе всего к зрителям) нужно выводить только самых лучших танцоров, так как зритель вблизи от себя видит абсолютно все: и дрожь в коленях, и капельки пота по спине, и напряженную улыбку... На среднем плане обычно происходит основное действо, там зрителю комфортнее всего наблюдать за происходящим. На задний план обычно выводят кордебалет, туда зритель обращает меньше всего внимания, так же там размещаются декорации (если таковые имеются).

Обязательно представляй свой танец со стороны, представь себя, сидящую в зрительном зале. Будет ли тебе интересно, что можно добавить и как разнообразить? Что можно убрать, как достичь лаконичности?
Далее обратимся к сольному танцу. Для него действуют все те же законы, только все хореографические рисунки исполняются одним человеком.Чтобы разнообразить танец добавь в него: вращения, проходки, различные уровни (партер, к примеру), займи все пространство сцены, а для усиления эффекта выйди на авансцену.

Ну и напоследок хочется напомнить, что танец идет рука об руку с музыкой. 50% успеха- это музыка, которая заставляет тебя творить и вдохновляет! Прослушивай разные композиции, ищи те, под которые тебе самой хочется танцевать. Смотри хотя бы несколько разный видео в день- какие-то тебе понравятся, ты отметишь для себя новые идеи, а какие-то не понравятся- сделай выводы о том, как делать не нужно. Почаще придумывай комбинации, которые ты сможешь использовать в танце. Ищи новые идеи, твори и у тебя все обязательно получится!

Искусство импровизации

В восточном танце, как и в любом другом очень важно уметь импровизировать. Давай разберемся, как научится это делать легко и непринужденно!
Для начала поговорим о самом главном- о музыке. В  танце важно очень хорошо знать музыку, под которую ты будешь танцевать, знать ее переходы, удары, смену ритмов и так далее.  Танцевать под абсолютно незнакомую музыку- крайне сложно. В восточном танце есть несколько направлений, под которые танцуют определенным образом (барабанное соло, межансе, беледи и так далее), очень важно постигать разные стили, тренироваться и изучать новые постановки. Например беледи: сначала всегда идет такасим, то есть соло одного инструмента, оно медленное, в нем танцовщица показывает пластику своего тела, затем идут сильные акценты, которые танцовщица отображает своими движениями, потом музыка набирает темп, может присутствовать вставка барабанного соло, затем  идет финал. То есть можно примерно предугадать развитие событий. Но даже зная музыку часто танцовщица не знает как под нее танцевать, теряется, начинает повторять одни и те же движения. Как этого избежать?

1.  Итак, первое- постоянно изучать новые движения, но не по одному, а связками. Это нужно для того, чтобы ты знала как перейти от одного движения к другому, без пауз, заминок и растерянного взгляда. Чем больше твоя танцевальная база, тем разнообразней танец и легче тебе импровизировать. Как говорил Станиславский: лучшая импровизация- это хорошо отрепетированная импровизация, поэтому все время придумывай различные комбинации, связки и интересные переходы от одного движения к другому.
2.  В комфортной для тебя обстановке (дома или в зале) включай любимые композиции и танцуй. Выбирай ту музыку, от которой тебя, как говорится, прет! Забудь о правилах, просто двигайся как того просит душа. Главное не задумывайся о том как выглядишь со стороны и о том, как у тебя получается- дай своему телу свободу. Со временем танец будет становится более структурированным и ты начнешь контролировать себя. Но по началу надо давать себе полный полет фантазии.
3. Танцуй перед зеркалом и без него. Танцевание перед зеркалом дает возможность контролировать себя, смотреть на себя со стороны, дает общее представление, то есть этот этап важен, но не нужно танцевать только перед зеркалом, так как в итоге может случится такое, что ты будешь теряться при его отсутствии (на выступлении перед тобой будет много глаз, а не собственное отражение). Танцевание без зеркал тоже даст очень много- ты будешь острее чувствовать свое тело, сосредоточишься на эмоциональной подаче и визуализируешь зрителей и их реакцию. Очень полезно пробовать танцевать с закрытыми глазами, полностью сосредоточившись на себе, на том как тело отзывается на музыку.
4.  Во время импровизации не стой на месте. Есть много хореографических рисунков, старайся их использовать: круг, восьмерка, проходка вперед-назад, в стороны, диагонали и так далее. Меняй направление движения!
5. Меняй уровни- помни, что во время танца ты можешь наклонится, присесть, сделать выпад или прогиб, в конце концов уйти в партер или наоборот сделать прыжок, то есть старайся разнообразить свой танец, зрителю будет интересней наблюдать за тобой.
6.  Когда ты выходишь на сцену, то окинь взглядом все свое танцевальное пространство и старайся задействовать его полностью! Очень нелепо смотрится танцовщица, которая весь танец стоит на одном квадратном метре, имея в своем распоряжении огромную сцену (только если это не задумано в танцевальном номере).
7.  Используй разную скорость в танце- это сморится очень интересно когда ты танцуешь в быстром темпе, а потом резко замедляешься, потом опять начинаешь наращивать темп. Следуй музыке и меняйся- танец не будет скучным, а ты будешь держать зрителя в напряжении.
8. Эмоции. Пожалуй, это тема для отдельной и очень большой статьи, но все же затронем и ее. Конечно нужно постоянно тренироваться, гримасничать перед зеркалом, кокетничать и наблюдать за эмоциями других людей. Коллекция твоих эмоций, которые ты можешь изобразить должна все время пополняться. Однако, в танце нужно знать меру- танцевать с кислым, испуганным  или ничего не выражающем лицом нельзя, но и устраивать пантомиму с кучей ужимок не стоит, так как это смотрится нелепо! Очень большую ошибку совершают те танцовщицы, которые весь танец напролет держат улыбку- эта привычка танцоров варьете или участниц конкурсов красоты. В восточном танце просто тупо улыбаться весь танец- весьма странно, ведь танцовщица должна соответствовать музыке, а если есть слова, то отображать их смысл. К тому же неискренняя улыбка смотрится как оскал, тем более если в глазах застыл испуг и растерянность. Только подумай, сколько может быть различных положительных выражений лица помимо наклеенной улыбки! Мне очень понравилось как научил нас Кхалед Махмуд: -Представьте, что у вас во рту очень вкусная конфета! Он улыбнулся, лицо засияло и он протянул: -Ммммм!.... Вот с таким лицом вы должны танцевать! А еще мне очень нравится как нежно и элегантно выражает в танце свои эмоции Мерседес Нието или Орит Мафцир, на которую невозможно смотреть без улыбки, ведь она просто излучает радость в танце!
9.  Не забывай взаимодействовать со зрителем! Сохраняй зрительный контакт, играй с ним, не забывай, что ты танцуешь для людей!
   
10.  Наслаивай  характерные движения танца живота на проходки. Например приставной шаг или пробежка плюс волна руками или тряска грудью.Очень хорошо об этом рассказывала Мира Бетз, одна из лучших танцовщиц в стиле трайбл, она  говорила: вот шаг, на него вы можете наслаивать любое движение и обойти с ним все пространство сцены. Она поставила музыку, задала шаг и попросила учениц сначала использовать с этим шагом только руки, потом только движения грудью, потом только бедра. Невероятно сколько новых интересных вариантов одной проходки мы открыли для себя. Затем она поменяла музыку на очень быструю, потом на очень медленную: движения остались прежними, поменялся только темп и характер. Разнообразь движения и выдумывай новые!
11.  Ставь для себя сложные задачи на репетиции, тогда легко будет на сцене. Например:  поставь совершенно незнакомую музыку или отрывок и постарайся под нее станцевать и показать эмоции. Периодически устраивай себе подобные испытания.
12. Очень важный пункт в импровизации в восточном танце является знание базовых арабских ритмов, какие движения используют под тот или иной ритм, а так же знание музыкальных инструментов, и того, какие движения к ним подходят (на подходе новая статья о ритмах и музыкальных инструментах)
13. Очень полезным этапом в подготовке к импровизации станет.... постановка собственной хореографии! Да, да. Многие из нас привыкли к тому, что им дают движения, которые нужно только заучить, но мало кто из начинающих танцовщиц пробует себя в роли хореографа. Когда ты попробуешь сделать свой танец или связку, ты сможешь посмотреть на танцевальный процесс с другой стороны и мозг начнет работать в другом ключе. Попробуй! По началу придется ломать голову, потом будет все легче и легче, а спустя некоторое время ты уже сама сможешь на ходу придумывать интересные комбинации.
14. Если ты импровизируешь под определенную композицию, то изучи ее досконально- каждый звук и его длину, анализируй мелодию, ритмы, если это песня, то необходимо знание слов и их перевод. Совершенное знание композиции- уже пол дела. Если ты только начинаешь постигать искусство импровизации, то попробуй поставить некоторые куски хореографии на заданную музыкальную композицию, а какие-то моменты оставить пустыми- именно в них ты будешь импровизировать.
15. Старайся избегать повторов. Для этого нужно иметь в запасе много разнообразных движений, мы уже говорили об этом. Но тем не менее часто назойливые движения-таки выскакивают во время танца. Когда будешь тренироваться импровизировать, то сделай такое упражнение- исключи самые часто повторяемые движения из танца. Представь что их нет! Пробуй все что угодно, а их не используй!
16. На основе того, о чем мы сегодня говорили, ты можешь сильно разнообразить свои движения. Пробуй исполнить одно и то же движение на разных уровнях (высокий- низкий), с продвижением (например приставной шаг, с движением вперед), с разной энергией (плавно, резко), в разном темпе (быстро, медленно), с разной эмоциональной подачей (радость, печаль, кокетство...), стоя на месте или охватывая все танцевальное пространство.
17.  Расслабься! Во время танца ты должна излучать у веренность и счастье от того, что ты делаешь! Ты уже вышла на сцену- отступать некуда, поэтому отпусти все страхи и покажи все, что ты умеешь. Поздно робеть, все внимание на тебе- получи от этого удовольствие! А чтобы все прошло гладко на сцене надо много-много тренироваться и постоянно пополнять свою копилку танцевальных движений!
18. Самый главный плюс импровизации- то, что только ты знаешь КАК должно быть! Начинающих танцовщиц пугает то, что они могут напортачить, ошибиться, но в этом-то и дело, что в импровизации нет неправильных вариантов!

Удачи :)

Гардероб восточной танцовщицы

Давай поговорим о гардеробе восточной танцовщицы и том, что он в себя включает.
В этой статье я буду говорить  о костюмах, предназначенных для танцев в стиле кабаре и шоу, ведь, как мы знаем, существует также много народных (фольклорных) стилей, для которых нужны особые костюмы- о них мы поговорим отдельно.

Начать нужно с анализа того, какой объем работы ты выполняешь, как часто выступаешь и какова специфика твоей работы. Предположим, ты танцуешь классический беллиданс с элементами шоу и работаешь в ресторанах и на праздниках. В таком случае, конечно, лучше иметь большой выбор костюмов, но если ты только начинаешь свою карьеру или ограничена в средствах, то вполне можно обойтись несколькими костюмами. По своему опыту скажу- лучше иметь несколько костюмов с интересным дизайном и дорогой расшивкой, чем много, но стандартных, дешевых на вид. Важно не количество костюмов, а их качество, ведь зритель и работодатель прекрасно видят разницу между ними. Помни, пусть у тебя будет один костюм, но он должен идеально сидеть на твоей фигуре, подходить тебе, подходить к танцу, выглядеть роскошно, ведь ты работаешь на сцене и должна быть ослепительно прекрасна!
Как я уже писала в предыдущих статьях, можно воспользоваться следующей хитростью и хорошо сэкономить: просто сшей себе основы (лиф+пояс) золотого и серебряного цветов, а к ним уже можно шить разные юбки и дополнять различными аксессуарами. Юбку и, например, рукава или украшения на голову сшить гораздо проще, быстрее и не так накладно, нежели изготавливать целый костюм. Но, конечно, лучше иметь и несколько костюмов разных цветов. Очень выгодно смотрятся белые костюмы, особенно если на месте выступления есть неоновая подсветка! Белый цвет- один из самых выгодных для сцены, его легко комбинировать как с золотом, так и с серебром, к нему легко подобрать и друге цвета. А самое главное, что он хорошо выглядит в любой сценической подсветке, ведь на сцене часто используют софиты разных цветов. Вообще, если говорить о сценическом костюме, то старайся не использовать темные и блеклые цвета, например коричневый, серый и темные оттенки зеленого. Наоборот стоит отдать предпочтение ярким, насыщенным цветам, например розовому, желтому, голубому, оранжевому и так далее.
Хорошо и свежо смотрятся неоновые оттенки. Если ты будешь выбирать ткань в магазине, то пусть тебя не пугают кричащие цвета, поверь на сцене они смотрятся совсем не так, как в жизни. Не забывай, что в ресторанах часто бывает темно, а тебя должно быть хорошо видно, ведь ты не хочешь слиться с окружающей обстановкой, правда?
 Что касается аксессуаров- тут каждая сама решает с чем ей танцевать, но я могу дать пару советов: нужно иметь крылья (опять-таки золотого и серебряного цветов), несколько разных шарфов (некоторые их называют вейлами или платками), которые не обязательно должны быть того же цвета, что и костюм, но важно что бы они гармонировали (например голубой костюм и белый шарф, розовый костюм и оранжевый шарф, и так далее). Канделябры, сабли, тросточки и другие аксессуары обычно сочетаются со всем остальным.


Отдельно хочу поговорить о таких практичных вещах как накидка и кафтан (или, например, галабея). Для чего они нужны? Я всегда их имею с собой для  того, чтобы накинуть перед выступлением на костюм. Во-первых, переодеваться часто приходится в подсобных помещениях, а в ресторане, бывает, приходится проходить и через кухню, а там всегда много грязи и накидка в таких случаях защищает костюм. Ведь даже если ты переоделась за 5 минут до выступления, то, поверь, за 5 минут твой костюм может успеть испачкаться. Во-вторых, выступления часто откладываются, чтобы можно было спокойно посидеть, не цепляясь ни за что бисерной навеской и не опасаясь за расшивку костюма, то я одеваю накидку и спокойно жду, не опасаясь за костюм. А бывает так, что нужно подправить макияж, а косметика может попасть на костюм и испачкать его. В-третьих, часто бывает так, что до выступления нужно выйти в зал, а ты уже переодела костюм (не будешь же ты портить сюрприз и до шоу показывать костюм?!), накидка в этом случае- просто незаменима! Кафтан или галабея выполняют ту же функцию, но отличаются тем, что они более нарядные и в них можно выйти поздравить в микрофон виновников торжества, если ты танцуешь на празднике.
Считается, что танец живота танцуется босиком, но мы понимаем, что танцевать на многих площадках босиком не гигиенично и, зачастую, опасно. Нога в обуви смотрится эстетичнее и убережет тебя от разной заразы, грязи и травм. Танцевать на каблуке или на плоской подошве- личное дело каждого, но наличие обуви, на мой взгляд, необходимо. Например, каблук может помочь тебе визуально увеличить рост. По поводу цвета обуви- опять-таки золотой или серебристый, а так же хорошо смотрится обувь телесных оттенков. Помни о том, что обувь обязательно должна быть профессиональной, специально предназначенной для танцев. В танцевальных магазинах есть хороший выбор танцевальной обуви на любой вкус- и чешки, и сандалии, и специальные туфли- их отличает гибкая подошва (можно тянуть носок, делать реливе), фиксированная пятка (что очень важно для танцевальной обуви), удобный обхват стопы или переплет и каблук, высоту которого можно выбирать самой. Не стоит рисковать и пробовать танцевать в обуви, не предназначенной для танцев, а тем более если она на каблуке.
На фотографии на мне танцевальные туфли для латино-американских бальных танцев телесного цвета.







На картинках- обувь, подходящая для восточного танца:

• туфли
• чешки
• получешки
• сандалии
• балетки

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Отдельно поговорим об украшениях. Главное правило для украшений на сцене- они должны блестеть и как можно сильнее! Матовые металлические украшения подойдут для танцев стиле трайбл, а для кабаре очень важно сияние и блеск. Для восточного танца нужно много роскошных украшений, так как восток всегда ассоциировался с богатым убранством. Подойдут ожерелья, браслеты, кольца и перстни, пояски на талию, диадемы и так далее. Главное чтобы они не мешали танцу и не цеплялись!

Репетиции

Давай в этот раз поговорим о репетициях. Понятное дело, что все мы учимся или учились танцевать в школах танцев, ходим на мастер классы, но сегодня мне бы хотелось подробнее остановится на том, как грамотно  подойти к репетиционному процессу.
Итак, не важно работаешь ли ты одна, в паре или в группе, у тебя есть танец, место и время для его отработки перед выступлением. Что нужно взять с собой? В твоей сумке должны быть:

• обувь (та, в которой планируется выступать, а так же балетки, для растяжки и разогрева)
• тренировочная одежда (если тренировка многочасовая, то желательно иметь с собой пару маек на смену, если в зале прохладно, то лучше иметь с собой дополнительную кофту)
• гетры (очень хорошо помогают греть ноги, особенно если на разогрев немного времени)
• музыка (концертная версия, то есть готовый вариант- тот, под который ты будешь выступать на сцене)
• полотенце (тупо для вытирание пота, особенно если репетиция интенсивная или вы работаете в паре, где предусмотрен контакт)
• бутылка воды (без газов, естественно)
• мой совет- взять с собой влажные салфетки, это- просто незаменимая вещь (тем более если ты работаешь босиком)
• если репетиция длинная (бывает на нее уходит и целый день), то с собой хорошо иметь что-то поесть. Это должно быть что-то не очень объемное, но хорошо насыщающее, например протеиновые батончики (их можно найти в любом магазине спортивного питания или в больших супермаркетах) или сухофрукты (быстрые углеводы). Ими ты не набьешь живот, но они дадут тебе необходимые силы для занятий.
• дезодорант
• часто, отработанный материал нужно отснять и хотя на сегодняшний день камера есть у каждого в телефоне, я все равно вынесла это в отдельный пункт, так как многие  используют дополнительные гаджеты для съемок
• аксессуары или реквизит (все, с чем ты работаешь в танце, будь то веера, платки, тросточки и так далее)

Итак, что нужно иметь с собой, мы разобрались. Теперь мне бы хотелось поговорить о ходе самой репетиции. Предположим, она назначена на 12.00. Это значит что в 12.00 начинается сам репетиционный процесс, те отработка танца. В двенадцать равно все должны  быть одеты, размяты и разогреты, в общем готовы танцевать. Для многих время начало репетиции- это то, ко скольки нужно подходить на место.  Это не так! Ведь чтобы переодеться, настроиться и размяться нужно минут 10-15, а это не мало, то есть ты должна быть на месте заранее. Так что будь пунктуальна. Если ты работаешь в коллективе, то никто не ждет опоздавших, начинают работать без них. Это прививает у непунктуальных людей дисциплину, а еще заставляет уважать время других людей.
Как правильно размяться? Тут, мне кажется, у каждого танцора есть свои методы. Главное хорошенько размять ноги, спину, шею и руки. Самый идеальный вариант, на мой взгляд- сделать упражнения из классической хореографии у станка. Я совмещаю приятное с полезным и экономлю время тем, что вместо разогрева иду до места репетиции весьма оживленным шагом, придя на репетицию мне остается только отдельно размять голеностоп и спину, немного потянуться и я готова! Но к растяжке и разогреву стоит отнестись серьезнее, если ты выполняешь сложные номера, поддержки или трюки.
По поводу музыки хочу сказать вот что: на репетициях часто бывает так, что нет возможности постоянно работать под громкую музыку, но все-таки очень важно хотя бы несколько раз прослушать и протанцевать под трек в его максимальной громкости, то есть так, как он будет звучать на выступлении.
Общение с другими танцорами. Очень важно поддерживать дружескую и приятную атмосферу, особенно если танцы контактные. Наверняка, ты наблюдала, как танцоры, работающие в коллективе или в паре обнимаются при встрече. Это не просто так. Во время объятий люди лучше чувствуют настрой друг-друга, им проще найти контакт друг с другом. Не обязательно лезть обниматься ко всем, но если такая традиция есть, то это здорово!
Поменьше времени трать на разговоры и не отвлекайся. Отнесись к репетиции серьезно. Во многих странах, где развит шоу-бизнес, танцорам оплачивают работу на репетициях (мы ведь понимаем сколько на них тратится времени и сил)! Поэтому стоит ценить каждую минуту отведенную для постановки или отработки танца.
Во время репетиции важно не только оттачивать движения, но еще и думать о том, какие эмоции ты будешь показывать зрителю. Хорошо, если ты представляешь перед собой полный зал и работаешь с отдачей, тогда на сцене тебе будет гораздо легче. Если танец не сильно обременен страстью или сложной эмоциональной нагрузкой, то нужно по крайней мере улыбаться, а тренировать свое лицо делать это нужно уже не репетициях. Ну а если в танце предусмотрены разные эмоции, актерская игра, то нужно ее отрабатывать вместе с общей хореографией на репетиции. Не надо думать: вот выйду на сцену и покажу эмоции! Если ты не привыкла к ним во время отработки танца, то вряд ли в стрессовой ситуации перед выступлением ты сможешь взять себя в руки и вдруг начать их с легкостью показывать для зрителя.
Хочу отметить, что в процессе репетиций не только ставятся и отрабатываются танцы, очень важно все нововведения (будь то детали костюма или новые движения) прорабатывать на репетициях, так как замена реквизита или новая комбинация, которые не были опробованы заранее могут сыграть очень плохую роль на выступлении. Запомни: движения должны быть отточены, все аксессуары и атрибуты проверены, танцы пройдены в костюмах. По поводу танцевания в костюмах- это финальный этап репетиций, который наступает тогда, когда уже все выучено и отработано. Обязательно проходи танцы в костюмах, так как часто они цепляются, мешают выполнять определенные движения, а иногда являются частью танца. Ты должна хорошо знать свой костюм и реквизит, с которым работаешь! Даже если ты (или коллектив, в котором ты работаешь) имеешь поставленную программу, с которой ты выступаешь годами и знаешь наизусть все вдоль и поперек, то все равно надо периодически прогонять все в зале перед зеркалом. Так же важно повторять имеющиеся танцы перед важными мероприятиями, да и перед любой работой. Большой ошибкой является то, когда танцовщица говорит: -Ах, я этот танец танцую столько лет подряд! Что я там не смогу сделать? Не важно на сколько ты хорошо знаешь хореографию, важно постоянно повторять и оттачивать движения! Особенно если это групповые номера, в которых важна синхронность и сплоченность. 
И наконец, репетиции- это такой же рабочий процесс, как и работа на сцене. Чем лучше ты подготовишься, тем проще тебе будет выступать! Так что отнесись к ним со всей серьезностью!

Фото сессия

Давай поговорим о фото сессиях, ведь твои фотографии- это твоя визитная карточка, их ты будешь показывать работодателям, заказчикам и использовать для разных печатных материалов (плакаты, визитки и так далее). На хороших фотографиях не стоит экономить, они говорят об артисте очень много, многие танцоры стали ассоциироваться  со своими интересными фото сетами. С чего начать? С идеи фото сессии. Какие костюмы и образы ты представишь? Где должны быть сделаны фотографии? Какова цель фото сессии? На этом этапе ты становишься режиссером, продумываешь все до мельчайших деталей и тогда , когда все решено переходим к реализации задуманного.
Нужно найти хорошего фотографа. В наше время совершено не сложно ознакомиться с творчеством каждого фотографа заранее в интернете. Не стоит обращаться к непроверенным фотографам, с творчеством которых ты не знакома, в этом случае результат может огорчить и разочаровать тебя. Когда ты определилась с фотографом необходимо пообщаться с ним, обсудить твои идеи, он внесет в них свои коррективы, со своей профессиональной точки зрения оценит идею, даст советы и предложит свои варианты. Когда вы достигли соглашения, пора приниматься за дело.
Макияж. Если ты не знаешь как грамотно его сделать, то лучше не экспериментировать, а обратиться к профессиональным визажистам. Часто сами фотографы предлагают услуги визажистов, с которыми они сотрудничают. Надо понимать, что сценический макияж очень отличается от того, который делают специально для съемок,  лучше вверить себя в руки профессионала своего дела, чтобы потом не жалеть. Я ни раз сталкивалась с такими снимками- хороший кадр, поза, костюм, все здорово, но макияж- портит весь снимок! Видно, что танцовщица просто накрасилась как всегда на свои выступления. Но в кадре все совсем по-другому смотрится, поверь! Например блестки. Моя знакомая, фотограф, рассказывала, что им однажды пришлось отменить фото сессию модели, на волосы которой были нанесены блестки, что в жизни смотрелось очень красиво, а на фотографии при использовании профессионального освещения они выглядели просто белыми точками  и смотрелись как грязь. Пришлось все смывать и заново делать прическу и макияж, а это куча потраченных времени и сил!  То же касается и твоей прически- лучше если ее сделает мастер.
Подготовь костюмы. Не важно- новые они или уже используемые, все равно проверь все швы, все камни, нет ли торчащих ниточек, все ли хорошо сидит, ведь на фотографиях все очень хорошо видно. Костюмы должны быть поглажены, к каждому должны быть подобраны аксессуары и украшения. Если планируется отснять несколько костюмов  с разными украшениями или аксессуарами, то лучше составить себе заметки. Например на последней фото сессии у меня было отснято пять костюмов, к каждому из которых я меняла аксессуары, а так как в студии работать нужно в темпе, то можно что-то упустить из вида. Например у меня на каждый костюм был составлен список: сиреневый костюм- диадема, колье, перчатки, серьги, крылья. Так что в спешке я не упускала ничего, что было запланировано заранее.
Подготовь себя к фото сессии. Сходи в солярий, в парикмахерскую, сделай маникюр и педикюр. Но! Не делай все это в день съемок, а лучше за день-два. Ведь мы знаем, что, например, сразу после посещения солярия могут быть покраснения, а это будет видно на снимке.
Репетируй. Заранее продумай позы для каждого образа, будет хорошо, если ты все продумаешь до мелочей, конечно же перед зеркалом! Часто бывает такое, что модель встает перед камерой и спрашивает: Ну, что мне делать?... У фотографа в этот момент опускаются руки, так как он должен не только фотографировать, но и ставить модель и говорить ей что делать. Но это не про нас, ведь мы профи. Когда ты готова к съемке и вышла в образе к фотографу, то скажи ему что у тебя запланировано несколько интересных вариантов для позирования. Когда отснята одна поза и фотограф говорит, что есть хорошие кадры, то переходи к следующей, потом, в процессе работы, скорее всего, появятся еще интересные варианты, но основной план работы должен быть составлен заранее, чтобы вы не тратили драгоценное время на придумывание позы. Позируй перед зеркалом и запоминай позы,  в которых ты максимально выигрышно смотришься. Подурачься, попробуй разные выражения лица, выбери те, которые подходят под твой образ. Посмотри фотографии звезд  интернете, не обязательно из танцевальной индустрии, выбери те, которые понравились сильнее других, попробуй воспроизвести перед зеркалом увиденное.
Стилист. На коммерческих  или масштабных съемках часто присутствует стилист, который координирует течение всей съемки. Он дает советы по макияжу и прическе, помогает выстроить кадр, говорит какую позу лучше принять и так далее. Если позволяет бюджет, то лучше нанять такого человека. По крайней мере мой опыт работы со стилистом очень положительный, ведь модель не видит того, что она делает со стороны, а фотограф не всегда имеет общее видение всего образа. Помощь хорошего стилиста- всегда очень кстати.
Что с собой взять? С собой придется взять очень много :) Для начала возьми все необходимое для макияжа (если делаешь его сама), точнее все чтобы его подправлять в перерывах, ведь, например, профессиональное освещение очень яркое и от него становится жарко, так что часто на съемках лицо быстро становится блестящим, для этого нужно иметь с собой пудру, которая будет убирать блеск. Наверняка ты много раз видела в кино и на телевидении, что в перерыве между съемок к артистам бежит визажист с большой кисточкой и припудривает лицо. Не просто так это делается :) Далее с собой надо взять лак для волос и все необходимое для  прически, которую во время съемок тоже нужно подправлять. Возьми с собой все украшения, которые ты планируешь использовать. Лучше если ты возьмешь что-то лишнее и посоветуешься с фотографом или стилистом, так как  иногда одна и та же вещь смотрится очень по-разному в жизни и в кадре. Всегда хорошо, когда есть выбор. Далее идут костюмы и все аксессуары к ним, здесь все просто и мы уже говорили, что костюмы нужно заранее подготовить. Очень неплохо взять с собой антистатик, особенно если имеются костюмы из электризующихся тканей (в кадре нелепо будет смотреться слипшаяся юбка). Бывает, что фото сет проходит в холодной студии или на природе, тогда с собой хорошо бы прихватить плед, который ты будешь накидывать в перерывах. Если предусмотрена фото сессия босиком, то с собой возьми обычные тапочки или шлепки, так как с места съемки до места переодевания придется бегать часто, а нам не нужны черные пятки в кадре. С собой хорошо прихватить мокрые и сухие салфетки и бутылку воды без газов. Кстати о еде. Перед съемками нужно поесть, так как это долгий и сложный процесс, но поесть немного и заблаговременно.
Перед съемками разогрейся, потянись, особенно если ты будешь показывать разные танцевальные па.
На съемках. Постарайся быть раскованной, придерживаться задуманного образа и побольше общайся с фотографом. Приятный легкий диалог поможет тебе расслабиться и проявить себя.
Удачи тебе на съемках!
 

Внешний вид танцовщицы

Давай поговорим о том, как должна выглядеть танцовщица (не только "восточница", но и гоу-гоу, и варьете, да и любая шоу-девушка).  Надо помнить, что выходя на сцену ты, становишься объектом для созерцания многих людей, в тебе все должно быть идеально, ведь чувствуя свою уверенность и привлекательность ты сможешь лучше работать и люди почувствуют твой настрой. На сцене все должно быть не как в обычной и скучной жизни- под светом софит должно быть много блеска, гламурного сияния, все должно быть утрировано- макияж и прическа, артист должен отличаться от своей публики, он должен заставлять ее верить в магию танца, зачаровывать и выхватывать зрителя из объятий серых будней, унося в другую, волшебную и искрящуюся реальность, которая называется ШОУ!

Про костюмы и образ мы поговорим в другой раз, а сегодня я бы хотела рассказать о том, как танцовщица должна выглядеть, как ухаживать за собой и на что стоит обратить свое внимание. Эту статью я пишу полагаясь на свой опыт, а так же на те потрясающие знания и секреты, которыми со мной поделилась она из лучших исполнительниц восточного танца современности- легендарная Асмахан.
Для начала скажу самое главное- любой человек, имеющий отношение к шоу и сцене, должен быть ухоженным! Вроде бы все просто, но что включает в себя это понятие? Ухоженная женщина- это: здоровые и белые зубы, красивые и блестящие волосы, обязательно маникюр-педикюр и здоровая кожа. Все это создает впечатление дышащего здоровьем человека, от которого исходит лоск. А уже потом идет одежда или костюмы, которые, желательно, тоже должны быть особенными по дизайну и опрятными на вид. Теперь  поговорим подробнее о каждом пункте.
Ногти. Маникюр и педикюр- не обсуждаются. При этом совсем не обязательно делать немыслимый нейл-арт на длиннющих ногтях, Боже упаси! Оставим острую форму ногтей в прошлом, там же останутся объемные цветочки, кричащие цвета, безумая длина и дешевые блестки. Нам не нужна вышедшая из моды безвкусица. Можно обойтись самым простым вариантом- классическим френчем- это всегда беспроигрышный вариант! Так же отлично смотреться ноготки телесного цвета или простых естественных оттенков, например розового. Эти варианты подходят и для жизни и для сцены. Помни! Твои руки и ноги должны быть ухоженными 24 в сутки, 7 дней в неделю. Точка.
Волосы. Здесь сложно дать совет, так как все очень индивидуально, но все же парочку общих рекомендаций я дам. Никаких отросших корней, если ты красишь волосы, то делай это регулярно.  То же касается и стрижки. Дома обязательно делай питательные маски и используй серум или масла для кончиков волос. На выступление волосы должны быть уложены. В хороших клубах и на больших мероприятиях чаще всего прически делают стилисты, но чаще всего приходится делать все самой. Не оставляй все на последний момент! Потренируйся делать разные прически и выбери ту, которая больше тебе подходит и делай это заблаговременно, а не за пару часов до выступления. Ищи себя, меняйся и пробуй разные образы, кстати, не только в прическе, но и в макияже.
Зубы. Я не буду говорить о том, что надо регулярно посещать зубного, просто скажу, что зубки должны быть здоровы. Ну, а нам, танцовщицам, стоит обратить особое внимание на их белизну. Опять-таки здесь все очень индивидуально и лучше проконсультироваться со стоматологом, но все мы знаем, что существуют отбеливающие пасты, специальные полоски, да и просто сода, которую можно добавить в зубную пасту.  Ведь ты понимаешь, что у тебя должна быть голливудская улыбка?)
Кожа. Следи за ее хорошим состоянием, на лицо систематически делай маски, используй питательный крем, а мелкие недостатки легко убрать  тональными средствами перед нанесением сценического макияжа. Обязательно удаляй все ненужные волосы на теле. Стоит ли об этом говорить? Пожалуй, так как однажды я была на показе белья в рамках Tallinn Fashion Week, и находилась напротив ярких софит, которые высвечивали контр-ажуром все мельчайшие волосинки на телах моделей, что весьма забавно смотрелось. Я не могу понять почему обладательницы светлых и редких волос на теле считают, что их удалять не нужно. В обычной жизни делай как хочешь, дело твое, но сцена или подиум- другой разговор, здесь должно быть по высшему разряду! Не забывай про загар. Походы в солярий должны стать регулярными, поэтому внеси их в постоянную статью своих расходов. Кожа должна иметь соблазнительный медовый оттенок, особенно если ты танцуешь восток.
Напоследок скажу, что сейчас в интернете появилось немыслимое количество статей и блоггеров, которые отлично освещают тему женских секретов и красоты, не жалей свое время, читай статьи, смотри видео и постоянно пробуй что-то новое.
Полюби себя! Невозможно быть ухоженной, при этом испытывая неуверенность в себе и не любя себя. Принимаешь ванну? Поставь свечи, добавь соль для ванн, сделай густую пену, добавь пару капель ароматических масел, сделай себе массаж со скрабом, создай приятную атмосферу, расслабься... Так приятно уделить себе время, подумать, навести порядок в мыслях, а заодно привести себя в порядок!.. И помни: нет некрасивых женщин, бывают неухоженные! Из любой замарашки можно сделать звезду, для этого нужно время, усилия и деньги (не надо думать, что нужно безумное количество денег!). Постарайся стать для самой себя стилистом, находи новые источники вдохновения, анализируй себя, пройдет совсем немного времени и ты увидишь результаты своих трудов, но самое главное, что их начнут замечать и окружающие!
Все в твоих руках, не опускай их! :)